普通中小學美術教育的目的主要是

美術與數(shù)學教學中的感悟學好美術，有助于學習數(shù)學，反之，學好數(shù)學，對美術也有促進的作用。

本文試結合美術中的《對稱》這一知識與數(shù)學中的《軸對稱圖形》一課談談“圖形的運動”領域積累基本活動經(jīng)驗的實踐與思考。

一、美術與數(shù)學的對接，經(jīng)驗學科更容易掌握美術與數(shù)學關系最密切的學科當屬“建筑學”這一學科了，在建筑學中，美術的透視幾何與建筑力學設計相互協(xié)調(diào)，才是一副完整的設計。

美術的幾何和數(shù)學的幾何有著共同之處和不同點，在小學階段，主要是說其共同點——“圖形的運動”概念的建立必須先積累大量的感官體驗、操作經(jīng)驗，再經(jīng)由多個層次的抽象活動才能完成。

因此，教學軸對稱圖形的知識時，教師可以將學生的生活經(jīng)驗和數(shù)學知識進行有效的對接，建立起新知識的表象，積累學習新知識所必需的體驗性經(jīng)驗，為進一步抽象、概括圖形的運動特點奠定基礎。

【教學片段】教師出示如圖的一組剪紙作品，以“這些剪紙作品美嗎

這些圖案有什么共同的特點”引導學生借助已有的剪紙經(jīng)驗，通過觀察，發(fā)現(xiàn)并歸納出軸對稱圖形的表象。

這些圖像兩邊都一樣的，紋樣也一樣，學生分別觀察老師出示的一些剪紙的對稱現(xiàn)象。

在此基礎上，教師適時問“你是怎么知道的”，引導學生檢驗對折后的圖案是否一模一樣。

學生探究對折后圖案的特征——“重合”，探究圖像的對稱性，進一步建立起軸對稱圖形對折后兩部分重合的表象特征。

中國美術欣賞在素質(zhì)教育中的作用

美術教學要適應素質(zhì)教育的需要　　21世紀是一個以計算機技術發(fā)展為核心，以信息網(wǎng)絡技術發(fā)展為紐帶，以知識經(jīng)濟為標志的政治、經(jīng)濟、科技、文化“全球化”的時代，對于美術的意義還在于是一個新的圖像化（視覺藝術化）時代。

視覺信息的便捷極大的提高了人們的審美品位，人們不再會僅僅滿足于人工技藝產(chǎn)生的精湛，而更加注重作品產(chǎn)生的個人審美體驗，這樣藝術作品的多樣化、個性化、生活化就是必然趨勢，提高全民的審美素質(zhì)也顯得更為迫切。

由于藝術作品更多地要滿足人們高速增長的精神需要和物質(zhì)需要那種較長時間的純?nèi)斯?chuàng)作顯得極不適應，如果說攝影術的產(chǎn)生導致了美術步入現(xiàn)代，那么信息技術必然把美術推向未來。

對于這個未來人們有著種種的前瞻和設計，但有一點是可以肯定的，未來的人們都將有更高的藝術素質(zhì)（這不僅是精神需要也是生存競爭的需要）相比現(xiàn)在來說人人都是藝術家。

在這轉型變革時期對我們美術教師提出了從教學觀念、教學方法到教學手段及教學評價體系都是全新的課題，也是急待理清思路投入實踐的全新課題。

　　美術教育尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質(zhì)教育中有著其它學科無法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重視。

雖然在九年義務教育階段，美術欣賞課題只占百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大，學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量。

高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程，以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質(zhì)教育，突現(xiàn)了美術教育在現(xiàn)代人才培養(yǎng)中的作用。

　　美術教育要在素質(zhì)教育中找準位置就必須突出普及和審美二個方面，才能在新一輪教學改革中取得主動。

不能認為開了美術課就是素質(zhì)教育了，觀念不轉變美術照樣搞應試教育（如重技巧、輕欣賞，重課外、輕課堂，重特長生、輕多數(shù)學生等）。

美術教育要跳出低層次，實現(xiàn)其階值就必須改變以掌握專業(yè)技法為主的教學模式，加強美術欣賞（既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內(nèi)容，對于特長生更應當重視美術欣賞及文化素養(yǎng)），糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑癥：藝術教育不藝術（套用其它學科教學模式無新意）、普通教育不普通（“重技輕理”過于強調(diào)專業(yè)技能）。

使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構，提高藝術素養(yǎng)，形成健康、高尚的審美直覺和情趣，努力構建起新的適合素質(zhì)教育的基礎美術教育。

　　不同時代教學特點的比較：　　時代類別　　培養(yǎng)目標　　教學內(nèi)容　　教學模式　　教學方法　　教師的素質(zhì)　　農(nóng) 耕 時 代　　學徒、承傳者　　前人和個人的經(jīng)驗　　“名 師 出 高 徒”　　（作坊式）　　主觀經(jīng)驗性“師道尊嚴”（注入式）　　經(jīng)驗技術的傳授者 “一招鮮吃遍天”　　工業(yè) 時 代　　（裝 飾）　　標 準 化 專 門 人 才　　統(tǒng)一的大綱與 教 材、　　班 級 制 教 學　　（學院主義）　　“三中心”（教師、課本、課堂）“教育者” （啟發(fā)式）　　“技術熟練者”“一桶水與一碗水”　　信 息 時 代　　（視覺藝術化）　　完備審美素質(zhì)的綜合性創(chuàng)造性人才　　人 類 知 識 的 精 華　　學會學習　　學會創(chuàng)造　　多元化（班級制、小班化、個別化、網(wǎng)絡化、終身化、選課學分制）　　教與學統(tǒng)一、學與做統(tǒng)一。

“服務者”　　（師生互動）　　“反思性實踐者”“山泉、溪流”　　從對上列不同時代藝術的教學特點進行分析，不難看出在美術教育中一些教師的育人目標和方法還停留在過去的時代甚至農(nóng)業(yè)時代，當然有人會自我申辯：我們所受的就是這種教育，美術出作品是要講技巧的，高考“指揮棒”在左右著大環(huán)境。

但是社會的發(fā)展需要素質(zhì)教育，信息時代需要創(chuàng)造型人才，基礎教育一定要適應并服務于社會的發(fā)展。

所以要推進素質(zhì)教育首先要轉變美術教育的觀念，促進教師在美術教學模式上、學生美術學習方式上和對美術學習評價方式上的變革。

李嵐清在全國教育工作會議上強調(diào)：“實施素質(zhì)教育的關鍵在教師，建設高質(zhì)量的教育必須有高質(zhì)量的教師。

”目前的美術狀況是兒童充滿天趣對美術普遍熱愛，美術課在加強“雙基”的口號下無形中提高了技能、技巧要求和難度，內(nèi)容又脫離學生生活，及其它因素可以看到少年期以后許多學生對美術的興趣開始分化疏遠，（少數(shù)學生文化偏低以后專攻美術技巧報考專業(yè)院校，工作后依然重技不重“理”，這種循環(huán)往復的育人環(huán)境造成藝術創(chuàng)作上模式化、淺浮化，美術脫離生活變得越來越孤芳自賞，教學上呆板、僵化缺乏活力，另一方面整個社會對人才的審美素質(zhì)要求是越來越高。

）美術的美育功能即提高民族整體藝術素質(zhì)的作用難以有效實現(xiàn)。

就現(xiàn)任的教師來說我們多是在應試教育模式下培養(yǎng)出來加上美術重技輕“理”的浸泡，要適應當前向素質(zhì)教育轉軌都有一個轉變觀念首先提高自身藝術素質(zhì)，加大教改力度的迫切問題。

改變觀念就美術課本身來說，當前就是讓美術二字還本來面目即在中小學教育中要重“美”而不要淡化甚至棄美而只講“術”。

（可以看到許許多多受過中小學教育甚至大學教育的人，提到美術都會稱自己沒有藝術細胞，不懂美術，搞美術的甚至不少具有一技之長的“名家”談術津津樂道，談“美”就顯得單調(diào)乏味，從這一點來反思國家的“美育”方針在貫徹時是否出了一些偏差

）通過我們重視美術欣賞教學的改革，探索運用各類順應現(xiàn)代教育觀、人才觀的教學方法使學生在審美素養(yǎng)上首先得到提高，讓他們切實體驗到美及美術就在自己的生活中，激發(fā)起熱愛美好生活、欣賞美、創(chuàng)造美的熱情。

　　二、美術欣賞教學的方法及選擇　　美術欣賞教學在整個美術教育中始終是個難點，在素質(zhì)教育中又負于美術教學突破點的顯要地位，雖然學生對上美術欣賞課是感興趣的，但真正圍繞審美為核心的教學其構成因素的復雜性（美術基本知識、美術文化的綜合性、義務教育段學生積累的“副課”慣性）、教學手段的相對滯后性、教育轉軌時期的矛盾性，給我們現(xiàn)實教學帶來許多困惑，引出許多新的課題，在此與各位同行共同交流探討，拋磚引玉以期能構筑起美術欣賞教學適應素質(zhì)教育的新平臺。

　　教學的組織和教學指導手段就是教學方法。

教學方法是師生為實現(xiàn)教學目標和完成教學任務在共同活動中所采用的行為或操作體系。

（包括教師教的方法，學生學的方法及師生行為活動的順序）　　美術欣賞教學的三種基本方法：　　

【第1句】：教師主導型：（教學進度較快、傳播信息量大）（接受繼承）　　即傳授型教學方法，主要包括講授法、演示法、呈示法等。

較有利于學生在較短時間內(nèi)接受更多的美術信息。

（如掌握欣賞方法和了解美術知識、熟悉較多的美術作品）　　（l）講授法是用口頭語言向學生傳授美術知識的一種傳統(tǒng)的也是最基本的教學方法。

講授中生動的語言情緒能使學生得到藝術感染。

　　在進行專題編排的現(xiàn)行高中美術欣賞教材（人教版）教學中講授仍然是主要方法。

講授法包括：講述、講解、講評。

　　（2）演示法是美術作品的技巧直觀展示便于學生理解和模仿的教學方法。

如中國畫的筆墨技巧等直觀表述，運用中注意讓學生參與演示體驗。

　　（3）呈示法是借助直觀的物像（現(xiàn)象、過程）進行形象展示和介紹的教學方法。

在欣賞教學中是常用的一種直觀教學法如實物、模型、范畫、圖片、幻燈及多媒體等教具對美術作品的呈示及參觀美術館、博物館、商場、建筑景觀或觀看影視錄相等。

【第2句】：師生互動型：（教學進度適中、信息精選適量）（教學相長）　　即借助師生對話與活動（集體或分組討論），共同思考、探討、解決問題，共同獲得知識和技能的教學方法。

主要包括對話法、實踐法、情境法。

較有利于發(fā)展學生獨立思考的創(chuàng)造能力，相互協(xié)作的交往能力。

體現(xiàn)了教師為主導，學生為主體的教學思想，是目前提倡的一種教學方法。

（欣賞教學往往需要先施以主導型教學讓學生掌握一定的欣賞方法和相關的美術基本知識后進行）　　（1）對話法是師生間的問答、對話引導學生自己思考，自己得出結論、提高學生美術欣賞能力的教學方法。

通過設置問題的答問交流促進藝術思維和聯(lián)想、獲得新知和感悟，根據(jù)學生反饋調(diào)整指導方法、評價方式使教學內(nèi)容形成信息雙向流，有利于學生主動參與積極思考。

對話中要鼓勵學生奇思妙想，標新立異，贊賞不同看法，注意平等對話。

　　（2）實踐法（練習法）是學生根據(jù)課題要求和教師的輔導，運用所學知識評賞美術作品，評賞各類美術現(xiàn)象的教學方法。

要注意學生想象、思維、探索和個性創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，要提倡綜合運用知識，善于關注生活中的美術現(xiàn)象進行實踐如社會調(diào)查、專題論證等。

高中各學科開設的研究性學習課程是素質(zhì)教育中實踐法的深層次運用。

　　（3）情境法是在教學中為學生創(chuàng)設生動、具體、形象的學習情境，產(chǎn)生身臨其境之感的一種教學方法（要有鮮明的形象性、生動的情節(jié)性、優(yōu)美的藝術性）。

因其形式上的新異性，內(nèi)容上的實用性，方法上的啟發(fā)性改變了千篇一律的常規(guī)教學模式和枯燥呆板的教學氣氛，有助于提高學生學習的積極性和主動性。

現(xiàn)代技術手段的發(fā)展促進了情境教學法的運用（圍繞學生感興趣的美術現(xiàn)象設置課題如：校園建筑規(guī)劃方案、校園文化的模擬CI設計等課題及運用多媒體等產(chǎn)生的情境）。

　　還有組織專題參觀考察、訪問藝術家及工作室也是美術欣賞教學中師生互動提高教學效率的一種教學方法。

【第3句】：學生自主型（教學進度較慢、課題挖掘深、學會學習）（求知創(chuàng)新）　　即在教師指導下逐漸形成由學生自主運用自身知識與能力創(chuàng)造性地解決課題的教學方法。

教師的責任是激發(fā)學生的自我活動性、能動性、創(chuàng)造性在現(xiàn)實條件下組織并發(fā)展自主型的學習活動。

高中開設的研究性學習課程即是學生自主型教學方法的課程化。

這種教學方法的實施是為了適應當代社會“知識爆炸”，需要終身學習在不斷獲取新知識中進行創(chuàng)造的要求，人們必須在學生時代掌握自主學習的能力，富有較強的發(fā)現(xiàn)問題及創(chuàng)新能力，決不要再認為知識量的累積是學習目的，這樣培養(yǎng)的學生不會是真正的成功者。

同樣從美術作品欣賞過程中也可以體悟出一部社會文明發(fā)展史也是人們不斷對美的追求和創(chuàng)造的歷史，培養(yǎng)學生學會對美的學習和創(chuàng)造無疑也是美術教學的主要目的。

　　（1）討論法是在教師指導下以班級或小組為單位就同一課題各抒己見、相互啟發(fā)，最終解決課題的教學方法。

在美術欣賞教學改革中（分組推選代表演講或舉辦辯論賽等形式）這一方法能更多地培養(yǎng)學生的自主學習能力。

　　實施中要有充分準備設計適當?shù)挠懻擃}，善于點撥學生思路，靈活掌握研討進程，要充許答案非標準的多元性，鼓勵個性化的見解論點。

　　（2）觀察發(fā)現(xiàn)法是通過有目的、有選擇的感知、比較獲得審美感受和審美評價，進而發(fā)現(xiàn)問題，探索和解決問題的方法。

（如針對美術作品或社會現(xiàn)象從不同角度提出命題如對城市建筑的藝術思考、從藝術角度審視地方工業(yè)產(chǎn)品為何缺乏競爭力、從民間美術看中原文化、中西方美術的比較等）　　（3）故錯法和留空法　　故錯法是指教師在講課時，有意利用錯例或容易產(chǎn)生不同看法的藝術作品來培養(yǎng)學生思考、爭議、辨析能力的一種教學方法。

　　留空法是指教師教學時有意留出一些內(nèi)容不講、讓學生通過自己的理解、思考、推測和實踐去完成。

　　故錯法作為一種教學策略可以調(diào)動學生學習的敏感，對知識概念進行梳理，培養(yǎng)獨立思考的批判精神和創(chuàng)新精神。

留空法的意義在于教師的教是為了學生學會學，實現(xiàn)“不教之教”。

然而從某種意義上說，教師教得越多、越詳盡、耗時越多、教師教得越累，學生則自主空間越小，越?jīng)]有成功感，學得被動依賴性越大，越不會獨立思考即所謂“滿堂灌”顯然這不是優(yōu)化的教學方法。

在對美術作品的賞析時可安排某些環(huán)節(jié)讓學生自主思考做出評價，如作品的歷史背景，再現(xiàn)性作品的文學描述及內(nèi)涵，作品的現(xiàn)實意義。

留空法運用要把握空白適當（跳一跳，能夠摘桃子，學會用以有的知識舉一反三），提供必要的線索、信息或相關資料，鼓勵相互分工合作的團隊精神,對個別學習確有困難的學生要啟發(fā)誘導提供幫助。

　　教學方法的選擇：　　在大力提倡素質(zhì)教育的今天，美術欣賞課的教學方法應當由教師主導型逐漸向師生互動型和學生自主型教學方法過渡，逐步培養(yǎng)和提高學生自主學習的能力，從教會學生到讓學生會學，也就是說“學”是“教”的出發(fā)點，是根據(jù)和歸宿。

把教師授課方式向學生學習的自主式、合作式、探究式方向轉化。

　　各種教學方法既有長處也會有局限和不足這就要依據(jù)教學目標和任務，依據(jù)學生實際和特點，依據(jù)教師自身的素質(zhì)特長，依據(jù)學校（或本地）物質(zhì)資源條件選擇一種或多種方法，圍繞“審美”讓學生會學，想點子多創(chuàng)意。

　　實踐中要善于借鑒學習不斷反思、調(diào)整教學方法，使自己選用的教學方法有利于提高效率，學生認同感強，參與度高，方法本身也能寓教與樂。

　　美術欣賞教學過程中要體現(xiàn)出多樣性、綜合性、靈活性的教學特點。

如常規(guī)教學時一般采用講授法（欣賞常識）呈示法（賞析作品）對話法或討論法（綜合性或現(xiàn)實性的美術課題）完成教學。

欣賞教學中要突破現(xiàn)狀，只有把握素質(zhì)教育這個大原則選擇合適的方法，努力實踐不斷改進就能教出自己的特色，給美術欣賞課教學方法以新的詮釋。

　　三、欣賞教學要整體把握構筑起大美術框架　　美術發(fā)展史也可以說是一部人類文明發(fā)展史。

每一件優(yōu)秀的美術作品無不與歷史、科技、經(jīng)濟、現(xiàn)實生活緊密相關，受到政治、宗教、民族、地理、文學藝術等各方面的影響。

人類對美的不懈追求構成的人類社會生活發(fā)展的文明史，同樣有力的推進著社會的進程。

進入現(xiàn)代社會美術更是與人們的精神生活和物質(zhì)生活融為一體成為文明的顯要標志。

就人類知識來說是一個統(tǒng)一整體，文理之間，學科之間都存在一定的相互聯(lián)系。

不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發(fā)展的主要趨勢。

清華大學在組建成立美術學院時就宣告：科學和藝術的結合是21世紀社會發(fā)展的主流。

從孤立的本學科跳出站在大美術的角度去思考、探討教學方法，安排教學內(nèi)容就易于恰當?shù)厥箤W科教學方法免于呆板單一。

把學科教學和相關學科內(nèi)容聯(lián)系起來，在較為廣泛的文化情景中認識美術，欣賞美術有利于把學生己有的知識和生活經(jīng)驗聯(lián)系起來，形成互動、對話的教學特點，有利于綜合的或跨學科課題的提出，這樣更便于舉一反三，深入淺出地選用更為靈活的教學方法有效調(diào)動起學生主動學習、探討的興趣，構筑起大美術的框架，更加有效地實施美育，推進學科綜合化進程。

【第1句】：結合文學理解內(nèi)涵　　中國畫重在欣賞意境美，如和“詩中有畫”的中國古代文學詩歌相聯(lián)系再去評賞，許多本來就極富詩情畫意的傳統(tǒng)美術作品就會變得興趣盎然，尤其是寫意畫中的筆墨情趣就能變得可以識讀玩賞，發(fā)現(xiàn)“畫中有詩”的奧妙。

宋、元以來中國花鳥畫題材越來越被鎖定在狹小的范圍內(nèi)（如梅、蘭、竹、菊等也是學生熟悉的題材），這一現(xiàn)象就可以引導學生從歷史角度、書畫同源等因素去思考并聯(lián)想這些植物的特性，學生一般都能發(fā)現(xiàn)花鳥畫所采用借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術手法，更好的理解藝術內(nèi)涵。

進而也就理解了歷史上的所謂“文人畫”藝術風格為何一直成為中國老百姓津津樂道的原因。

學生普遍有著遠勝于美術欣賞的文學賞析能力，要使其轉化為美術作品的分析理解能力實在是只需巧妙的點撥一下，象達芬奇的《最后的晚餐》、德拉克羅瓦的《自由引導人民》、徐悲鴻的《愚公移山》、董希文的《開國大典》以及米開朗基羅、羅丹的雕塑等再現(xiàn)性作品放手讓學生獨立思考或討論都能取得事半功倍的鑒賞目的。

學生能理解了作品的內(nèi)涵就會有效的賞析作品的藝術形式、筆墨技巧，有效改變不少學生存在的：“中國畫沒有油畫好看，沒有油畫畫的像，欣賞不了”，轉而贊嘆民族藝術的博大精深。

也會透過西方現(xiàn)代藝術如凡高的《星月夜》、蒙克的《吶喊》、摩爾的雕塑《國王和王后》的形與色體悟其內(nèi)在奧秘，用生動的語言或文筆加以評述。

【第2句】：從歷史看風格　　在欣賞中國傳統(tǒng)工藝時，可以體驗到中國古代陶器藝術的古樸生動、青銅器《司母戊大方鼎》的莊嚴厚重、神秘威嚴、而春秋時期的《蓮鶴方壺》則輕盈秀麗、升騰舒展，。

這些處在奴隸制時代不同時期的作品給人的藝術感覺通過對比學生是容易體會到的。

問個為什么

只需提示從歷史發(fā)展的角度考慮，便明白藝術風格的形成是和社會政治、經(jīng)濟、科技等密切相關的道理，再從造型、色彩、紋飾進一步審視會明白外在的藝術形式無不體現(xiàn)出時代精神。

藝術風格的形成不可能僅僅是藝術家個人一時心血來潮的創(chuàng)新，而是順應了社會發(fā)展需要之必然。

如欣賞中國的陶俑藝術從秦《兵馬俑》嚴謹古樸、氣勢非凡，漢代《說唱俑》造型夸張、稚拙憨厚，唐代《女立俑》體態(tài)豐腴、超然大度都會使學生加深對歷史的把握對民族藝術的贊嘆和熱愛。

【第3句】：科學和生活與美術　　工藝美術、建筑藝術單元的欣賞教學始終可以貫穿一個美術與科學技術互為依存、共同推進社會發(fā)展的主題。

欣賞教學中必須緊密地與社會生活相聯(lián)系，這樣不但能使學生學的活，也有利于糾正部分同學中存在的：我也不當畫家，學美術沒有用的模糊認識，更多地使美術教學關注社會生活，關注我們的生存環(huán)境，使學生認識美術就在我們生活中的道理。

　　在學習欣賞西方繪畫、建筑單元時點明科學技術對西方油畫的形成、發(fā)展、演變帶來的巨大影響，尤其是對近百年西方現(xiàn)代建筑藝術的影響，從而使學生在欣賞作品時學會用全新的視角去探尋，體味發(fā)現(xiàn)之美。

如達芬奇的繪畫才能人所共識，如適當介紹他在科技方面的建樹及他把科學研究的成果引入繪畫，透視學、解剖學、明暗法的運用使油畫藝術更加完美，《蒙娜麗莎》成為享譽世界的典范之作。

由于科學的光學理論的產(chǎn)生，繪畫出現(xiàn)了印象主義畫派，同樣也由于科學技術的發(fā)展（照相等現(xiàn)代圖像技術的發(fā)展），人們對寫實的藝術傳統(tǒng)產(chǎn)生質(zhì)疑，導致西方現(xiàn)代藝術流派紛呈，令人眼花繚亂的現(xiàn)狀。

科技的發(fā)展人類跨入了信息時代，西方美術因此也步入了一個多元化（個性化風格）、綜合化（多傳媒手段）的后現(xiàn)代藝術新階段。

同樣藝術求新求變的理念使鋼鐵龐然大物埃菲爾鐵塔實現(xiàn)了建筑向高空發(fā)展的人類理想，建筑作為科學和藝術結合的典范成為共識如悉尼歌劇院、上海東方明珠塔這些標志性建筑顯然是一個國家綜合國力的體現(xiàn)，文明的象征。

就是古老的中國傳統(tǒng)建筑那巧妙而科學的木框架結構、庭院式的組群布局、精美的大屋頂各式彩繪都閃耀著東方神韻，使生活融鑄著科學的，藝術的深厚人文內(nèi)涵。

鬶　　先民在近萬年以前的新石器時代第一次發(fā)現(xiàn)并利用水與火改變粘土的形狀同時改變了粘土的性質(zhì)就創(chuàng)造出一種新的物質(zhì)產(chǎn)品，揭示了科學與生活的結合，同時付預這種陶器以多樣造型、黑紅色彩、不同紋飾這就書寫了人類文明史的開篇。

作品賞析中可結合新石器時代龍山文化的重要作品如《白陶鬶》進行講解，明確科學性，實用性，審美性自古以來就與先民的生活巧妙結合，像陶瓷器、青銅器、漆器、絲織刺繡、古代建筑等，生活中無不體現(xiàn)科技與美術形影相隨的中華文明之光。

鬶　　另外中國石窟藝術、西方古代建筑藝術與宗教文化的關系，中國古代園林民居與民族文化、地理的關系等在欣賞教學中都有必要適時融入。

美術作品欣賞與相關學科內(nèi)容聯(lián)系起來認識藝術就可以完善、充實學生己經(jīng)存在的知識鏈，使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與政治，美術與歷史等方方面面的聯(lián)系。

這樣就易于從注入專業(yè)知識的學習走向開掘智能的創(chuàng)造性學習，易于學生走向興趣化、個性化、自主化的學習。

具體欣賞作品的形式美因為有了整體把握，原本抽象枯燥的美術語言、藝術形式如構圖、明暗、色彩、空間、對比和諧等也就變得親近易解，甚至學生能體悟到作品向自己述說著什么。

欣賞教學中注意這種學科融合，多向思維的作品欣賞方法后，如賞析中國古代繪畫提出：秦漢出土的稱帛畫

唐宋時期多是工筆畫

元代以后水墨畫大盛至今

學生就自然從使用繪畫材料的不同聯(lián)想到是和科技的發(fā)展有關，并在多種因素下導致藝術形式的變化，引出從藝術創(chuàng)作反映現(xiàn)實（北宋張擇端的《清明上河圖》）到關心藝術自身的規(guī)律（南宋梁楷的《潑墨仙人》），進而是通過藝術手段表達作者自身情感（明代徐滑的《雜花圖卷》）等多方面，有深度地去思考和分析藝術作品及藝術現(xiàn)象，達到了活躍學生思維，增強學生的直覺，全面提高審美能力的目的。

潛移默化中使學生掌握了本學科知識點同樣認識到美術在現(xiàn)代社會生活中的作用，自覺的在接受美育中也強化了德育、智育。

愛因斯坦就說過：“用專業(yè)知識教育人是不夠的，通過專業(yè)知識教育他可以成為一個有用的工具，但是不可能成為和諧發(fā)展的人。

”在基礎教育中把美術教育落實為一種美術文化教育，一種審美的啟迪，這樣就便于構筑大美術的框架，教師的教學思路就大大拓展教學方法就能靈活多樣起來了。

　　四、美術欣賞教學中的幾點問題　　

【第1句】：注意創(chuàng)新精神的弘揚　　美術欣賞教學最能使學生體驗創(chuàng)新精神。

在所有學科中也是最能培養(yǎng)學生奇思妙想，從直觀視覺去感悟世界、把握美感的學科。

學生通過本課程得到的體驗可以泛化為他們當前及未來生活的方方面面，使他們做任何事都追求新穎、獨創(chuàng)和與眾不同。

如中國古代雕塑秦俑的寫實、漢俑的夸張、唐俑的博大。

“筆墨當隨時代”的中國古代繪畫出現(xiàn)了梁楷、徐渭、朱耷、鄭板橋等都是創(chuàng)新求變的大家。

外國的達芬奇、德拉克羅瓦、莫奈、凡高、畢加索的藝術實踐都可以體驗到創(chuàng)新求變是美術發(fā)展的動力。

創(chuàng)新是一個民族的靈魂是時代發(fā)展的推進器，學生時代多一分創(chuàng)造思維，多一分創(chuàng)新的活力將會影響他們一生分析、綜合、探索的習慣。

欣賞教學中不論采取是由形式的探討引出對內(nèi)蘊的理解還是通過對作品設疑、對比的感悟中完善美育，教法可以不同，其中緊扣與相關學科與學生的生活經(jīng)驗相聯(lián)系、突出發(fā)掘學生創(chuàng)新思維的能力，體驗美術家、美術作品的創(chuàng)新精神都必須建立在雙向互動尤其是學生的主動參與，形成氛圍的基礎之上。

就美術而言教育過程最能體現(xiàn)出美育過程的教學目標與內(nèi)容的統(tǒng)一，要使學生在美育過程中得到審美陶冶和人格完善，就要重視教學貼近學生對生活情趣的要求和現(xiàn)實智能要求使他們得到主動的發(fā)展。

　　對中國傳統(tǒng)美術作品的欣賞學生最能夠感悟中華五千年文明的博大精深，引發(fā)強烈的民族自豪感和愛國主義熱情，特別是在“文化全球化”的大環(huán)境下出現(xiàn)“強勢文化”現(xiàn)象，一些學生盲目崇洋的時候，教師更要在美術欣賞教學中堅持潛移默化的加強德育教育。

【第2句】：注意學生自主評價作品尊重學生的看法　　在美術欣賞課中，教師是溝通學生與美術作品的橋梁，其任務是引導學生去觀察、感受、分析，提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性的認識。

一般來說教師不要對作品作過多評述，更不要以個人對作品的喜好影響學生，要調(diào)動學生獨立思考，充分發(fā)表看法的積極性，既便學生的看法幼稚、膚淺或片面只要是認真的，是真情實感都應當尊重和認可。

教師可以作一些提示、補充，但不要輕易用專家或教師的觀點強加于學生。

對美術作品的欣賞每個人的所站角度不同，個人的閱歷、知識不同顯然理解也會不同，要承認和尊重這種多樣性和差異性。

【第3句】：美術作品的欣賞方法　　一是美國美術理論家費德曼提出的美術欣賞程序：（l）、作品給了你什么感覺

（用簡單詞匯如：莊重、壓抑、崇高、神秘、怪誕等描述作品）（2）、作者如何使你產(chǎn)生這樣感覺的

（從形式角度和社會角度去探尋）（3）、作者想表達什么

（結合作品之外的東西把握內(nèi)蘊）（4）、你喜歡這件作品嗎

（學生做出自己的價值判斷）　　二是強調(diào)由表及里的分析和感悟：（1）、分析形式和形象。

（審美階值）（2）、內(nèi)容的理解和體驗。

（文學價值、實用與審美結合的價值）（3）、內(nèi)蘊的探究和領悟。

（文化價值）（4）、個人對作品的現(xiàn)實評價。

（價值判斷）　　另外工藝美術品的實用與審美相統(tǒng)一，建筑的三要素（適用、堅固、美觀）是分別欣賞這些作品的主要著眼點。

　　總體來說美術欣賞教學要把握：構建審美知識體系、創(chuàng)設審美體驗情景、體現(xiàn)人文教育學科綜合、結合現(xiàn)實進行階值判斷、形成愛美創(chuàng)新的內(nèi)在動力。

【第4句】：正確評賞不同形式的作品　　一些同學會問韓晃的《五牛圖》不就是畫了幾頭牛，齊白石也就畫了幾只蝦他們的畫有什么階值

這種以題材大小作為個人評價作品標準是不可取的要正確引導，小題材照樣能作大文章這些作品同樣溶鑄著時代精神和高超的筆墨技巧，就藝術技巧本身來說也是人類寶貴的財富。

藝術門類豐富多樣其本身是無高低貴賤雅俗之分的，以中國畫為例寫意畫雖由文人自南宋發(fā)展形成，是文人畫但不能因此就稱之為雅，而稱在宮廷、在民間流行的工筆重彩畫、年畫就為俗，同樣油畫是從西方傳入的就認為藝術檔次高。

類似這些問題在教學中會經(jīng)常遇到，教師要善于引導使學生在學習過程中能有正確的認識。

　　人體藝術是訓練對美的觀察力、鑒賞力和表現(xiàn)力的重要手段，不同的時代人體藝術作品體現(xiàn)了不同的審美趣味都有更為深刻的人文內(nèi)涵，高中美術教材中的優(yōu)秀人體藝術作品都具有較高的審美價值。

　　西方中世紀時期的哥特建筑等宗教美術有著神秘甚至怪誕的特點，課本中介紹的作品藝術水平較高要恰當分析，如中國古代石窟藝術還凝聚著人們的理想和幻想具有深厚的人文內(nèi)涵。

　　具象美術作品注重于對象視覺特征的具體而精確的再現(xiàn)，學生易于理解。

對于學生以“象與不象”及作品的文學性作為唯一評價標

義務教育美術課程標準體現(xiàn)了什么教育理念

美術課程標準修訂時堅持并完善內(nèi)容，原來的課程標準有益因素需要進行積極地傳承或者延續(xù)值得我們?nèi)猿钟袑ξ幕θ宋木竦确矫娴年P注，還有新的學習方式、課程資源的開發(fā)等，這些對于學生終身學習、素質(zhì)的發(fā)展，是必要的。

歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內(nèi)容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發(fā)展；第六，積極開發(fā)和利用美術課程資源。

堅持了美術課程人文性與工具性兼?zhèn)涞亩ㄐ裕阂詫σ曈X形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。

在實施數(shù)字教育的過程中，具有不可替代的作用。

美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調(diào)愉悅性。

還有知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀三個維度的課程目標。

精選課程內(nèi)容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發(fā)展有用的和能夠學會的。

還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。

分類和分級完成以后就形成了美術課程。

學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。

過去的我們強調(diào)接受式學習。

課程改革以后，強調(diào)探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。

美術課程是對視覺性的感知、理解和創(chuàng)造為特征的。

是美術課程區(qū)別于其他課程的基本特征。

美術課程最重要的是就是視覺形象，視覺形象是基礎，我即感受、理解、創(chuàng)造。

首先是感受。

我們觀看視覺形象，要注意它的形狀、色彩、結構、材質(zhì)、肌理、空間、比例、規(guī)格。

這就是感受，感受是和觀看并合在一起的。

也叫觀察。

要整體的觀察方法，這恰是徐悲鴻講的“盡精微致廣大”，就是從大的地方著眼，看細節(jié)，然后又把細節(jié)跟這個整體進行比較。

作品細節(jié)豐富、具體，但卻不失整體效果。

第二就是要理解。

比如面對《格爾尼卡》這一視覺形象，要理解它。

告訴孩子，這是立體主義風格。

再如畢加索畫《哭泣的女人》，畫的有正面、有側面，把它們結合在一塊兒了，是立體主義的一個特點。

作者還把形象拆開以后重組，并運用了象征寓意的手法。

其中半牛半人是邪惡勢力的代表；馬的死亡預示著生命的死亡。

因為馬是一種沖動性的力量，按照弗洛伊德的解釋，屬于那種內(nèi)需力、力比多、生命本能。

第三就是要創(chuàng)造。

美術不僅僅是去動動嘴、動動腦，它還要去創(chuàng)造。

用筆，然后運用技法，來改變材料的形態(tài)，創(chuàng)造出一種新的形象。

藝術創(chuàng)造過程是一個愉悅的過程，藝術學習也應該是個愉悅的過程。

應該跟其他課程拉開距離，應該強調(diào)它的感性、愉悅性，讓學生真正地發(fā)揮個性，大膽想象，自由表達。

美術課應該是一種開放的、感性的，還有一種愉悅的課程，美術課要上出美術課的一種感覺來。

首先美術課要面向全體學生，不能只向少數(shù)有天賦的、有興趣的、有條件的孩子開放，應該向所有孩子開放，要選擇、組織課程內(nèi)容、采用教學方式都要體現(xiàn)這點。

比如，畫素描要訓練長時間，先從石膏開始，然后頭像，有一個完整的過程。

中學沒有那么長時間給你學素描。

所以要從公民這個角度出發(fā)，可以學習明暗推移法，畫法比較概念，也不過分考慮光源的變化和影響力，學生比較容易理解，也容易表現(xiàn)。

第二要激發(fā)學生興趣。

興趣，其實是一個學習美術的基本動力之一，因為沒有更多的外在誘引和壓力可以導致學生學習美術。

所以，美術學習的過程，應該給學生帶來一種快樂。

第三要關注文化與生活。

任何一件美術作品，都不是一個孤立的。

它的創(chuàng)造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。

所以要真的理解作品的含義，就要了解它的框架、它的環(huán)境，通過整體來觀照具體的作品。

進而去了解它的文化，這是一個雙向的促進，互動的過程。

當代文化在交融，要有文化的自我覺醒、自我反省；什么是我們自己文化，什么是他人的文化，什么是我們?nèi)祟愋枰ス餐蛟斓奈幕?/p>

美術欣賞可以從形式的角度出發(fā)，也應該從文化的角度出發(fā)。

比如故宮中的東六宮、西六宮，形狀就是六根短線，所謂“坤六”，它就是跟這個坤卦這個圖是一樣的。

坤是女性的代表，所以這里是有講究的。

還有天壇，我們教孩子欣賞天壇的時候，可以從形式的角度來說，如對稱、對稱、主次、呼應、統(tǒng)一等。

所以講一個藝術品的時候，其實可以從兩個角度可以揭示它，即一個是比較純粹的形式角度，一個是文化角度。

第四是注重創(chuàng)新精神。

美術，它本身就是鼓勵創(chuàng)新的，要不斷地創(chuàng)新。

美術課程在實際教學中的實施，要堅持面向全體學生的教學觀，積極探索有效教學的方法，有利于營造激發(fā)學生創(chuàng)新精神的一些學習氛圍，多給學生感悟美術的機會，引導學生關注自然環(huán)境和社會生活，重視對學生學習方法的研究。

還有就是要探索各種生動有趣，適合學生身心發(fā)展水平的教學手段，用一些現(xiàn)代媒體，比如說電腦、網(wǎng)絡。

還有要鼓勵學生健康樂觀的心態(tài)和持之以恒的學習精神，特別強調(diào)就是健康樂觀的心態(tài)。

要強調(diào)體驗，在具體的環(huán)境中把自己內(nèi)在的一種感覺、感受，釋放出來。

體驗的方式很多。

比如，化裝、模仿動作、設置情境、觀看視頻、講故事，都能喚起內(nèi)在的體驗。

美術課就應該讓學生換一種體驗以后來理解或者表達，這樣才有它的價值。

再者評價非常重要，目標和評價構成一個完整的過程，沒有評價過程是不完整的。

評價可以幫助看到優(yōu)點并加以發(fā)揚，看到缺點并加以改正。

評價能夠培養(yǎng)學生的觀察能力和批評能力，培養(yǎng)學生的自我反思能力，不斷地來完善自身。

依據(jù)美術課程標準進行評價，注重美術學習表現(xiàn)的評價，采用多種評價方式評價美術作業(yè)，鼓勵運用美術檔案袋、展示、課堂討論等質(zhì)性評價方法。

還有要重視教材編寫，好的教材應該呈現(xiàn)課程目標和呈現(xiàn)課程內(nèi)容，還應該具有科學性、合理性，同時還應該具有感性、美觀大方這么個特色，還要通過要素和欄目來展現(xiàn)學習過程，通過一些欄目設置，像討論活動、相關鏈接、要點提示等，方便教師的教和學生的學。

依據(jù)美術課程標準編寫的教材，實現(xiàn)內(nèi)容組織的綜合性和合理性，妥善處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與外國的關系，鼓勵教材呈現(xiàn)方式多樣化等。

是師生對話、互動、交流思考的平臺，發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意的一個起點，教材的編寫一定要體現(xiàn)出它基本的結構應該包括為什么學，目的是什么，學什么，內(nèi)容是什么，怎樣學，方法是什么，學到什么程度，等等。

教材還要有動感，要將靜態(tài)的知識和動態(tài)的過程結合在一起，這樣才會是一個好的教材。

最后是課程資源開發(fā)與利用，可以從不同的角度劃分，可分為校內(nèi)校外的，也可以分學校資源、社會資源、自然資源、文化資源、網(wǎng)絡資源，等等。

應該滿足學生學習美術基本條件，其他還提出了完善學生的基本材料和設施。

第三條要求豐富美術教學的圖書和影像資源，另外要拓展校外美術教學的資源，開發(fā)和利用網(wǎng)絡美術教學資源，充分利用自然和社會文化資源，積極開發(fā)地方美術課程資源。

網(wǎng)絡資源也非常重要。

學生可以從網(wǎng)絡上下載資料并打印出來，然后在這個基礎上改造、變化，完成自己的作業(yè)。

以上觀點是對這次學習課程標準的理解，以便以后踐行到教學實踐中。

美術課程標準值得我們堅持的東西，“過程與方法”目標的涵義，如何開發(fā)和利用地方文化資源

將美術課程定性為人文性。

從三個維度表述課程目標。

精選課程內(nèi)容。

拓展學習方式，尤其是強調(diào)研究性學習、自主學習和合作學習。

積極開發(fā)和利用美術課程資源。

三個維度解析知識與技能（基本屬于學科）知識——紅黃藍兩兩相互調(diào)配變成橙綠紫；技能——用紅黃藍兩兩調(diào)出橙綠紫；過程與方法（既有學科性也有普遍性）

【第1句】：教師直接說明——學生認知與記憶

【第2句】：教師直觀演示——學生觀察與認知

【第3句】：教師讓學生嘗試與操作——學生自己體驗與歸納

【第4句】：教師讓學生相互討論，合作試驗——學生相互啟發(fā)與認知、歸納情感態(tài)度與價值觀（既有學科的也有普遍的）熱愛多彩的自然和生活，內(nèi)心光明，愿意用適合的色彩表達自己的感受和美化裝飾自己的生活目標達成 學生知道三原色調(diào)配的原理，能調(diào)出橙綠紫，并能用此知識與技能于繪畫、設計、工藝以及日常生活中。

同時，學生知道了如何獲取這種知識與技能的方法，如怎樣把握教師直接講述的要點，知道如何查閱書籍，知道如何探索和歸納，能夠熱愛多彩的自然和生活，愿意用色彩表達自己的感受和美化自己的生活。

思考技巧反思性思維技巧學生將：?通過復習、改變思路，或重新考慮目標、方法和藝術創(chuàng)作的效果，發(fā)展個人的理解力。

通過思考一個人的工作與其他人的關系，形成逐漸增強的社會洞察力。

批判性思維技巧學生將：?在他們正在研究的基本問題中提升觀念和目標。

在對最初的觀察進行詳細說明的基礎上拓展觀念。

用事實證明自己觀點的正確性。

與觀點不同的人就議題進行一次理性的討論。

根據(jù)一幅體系表格，研究一件或數(shù)件美術作品。

創(chuàng)造性思維技巧學生將?針對一個給定的藝術問題，形成一個開闊而中肯的觀點。

將一個形象或概念轉化在一種媒體上，傳達一種特殊的藝術信息或觀念。

發(fā)展認識、重新定義和解決藝術問題的策略。

學習心理與能力好奇心、求知欲；觀察能力；模仿能力；分析與歸納能力；模式分析能力；敘述能力；論證能力；信息獲取能力；與他人交流與合作的能力；創(chuàng)新能力。

專題二：美術課程的性質(zhì)、基本理念和設計思路美術課程的性質(zhì)是什么

這些定性有什么意味

美術課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。

美術課程凸現(xiàn)視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調(diào)愉悅性。

描述了美術課程在基礎教育課程中的位置和作用 對美術課程性質(zhì)的進一步解釋美術課程凸顯視覺性——突出了美術學科的特征和美術課程的基本指向。

美術課程具有實踐性——強調(diào)了美術課程不是一種以理論思維為特征的課程，而是一種需要動手實踐的課程。

美術課程追求人文性——突出了美術課程豐富的人文內(nèi)涵，應該陶冶學生的人文情懷和精神。

強調(diào)學習活動的感性和愉悅，讓學生真正發(fā)揮個性、大膽想象，自由表達。

美術課程有哪些基本理念

一、面向全體學生面向全體學生是由義務教育的性質(zhì)所決定的面向全體學生是建立在一個基本信仰之上的，即每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質(zhì)上獲得不同程度的發(fā)展。

因為是面向全體學生，所以需要依據(jù)這一理念來選擇和組織課程內(nèi)容。

二、激發(fā)學生學習興趣興趣是學習美術的基本動力之一，此外沒有更多的外在誘因和壓力可以導致學生學習美術。

美術學習活動的過程能給學生帶來快樂。

美術學習的結果能夠使學生獲得一種滿足感和成功感，他們就會發(fā)自內(nèi)心地喜歡這項活動。

三、關注文化與生活強調(diào)文化是美術教育的國際趨勢美術課程與文化的關系體現(xiàn)為通過整體文化特征了解不同群體的美術和通過不同群體的文化了解整體文化的特征。

文化意識與文化自覺：文化意識——對文化認識的認識。

從生活現(xiàn)象中看到后面的文化內(nèi)涵，用文化的眼光看待現(xiàn)象。

文化自覺——指生活在一定文化歷史圈子的人對其文化有自知之明，并對其發(fā)展歷程和未來有充分的認識。

清楚什么是自己的文化、他人的文化和共同的文化。

即就是要弄清“我的”、“他的”和“我們的”。

“我的”即我們傳統(tǒng)文化。

“他的”即外來的文化。

“我們的”即人類共同追求的價值觀和生活方式。

四、注重創(chuàng)新精神創(chuàng)新是時代的主題 美術課程修訂的指導思想是什么遵循《基礎教育課程改革綱要》和《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》的精神。

依據(jù)對美術學科發(fā)展的科學認識和對中國基礎美術教育現(xiàn)實狀態(tài)的準確把握。

努力使《標準》更科學、更完善、更可行，滿足社會發(fā)展對人的素質(zhì)的要求，適應中國義務教育階段的美術教學實際。

追求國際水平與體現(xiàn)中國特色相結合。

力爭美術本體與教育功能相平衡。

以科學理性的態(tài)度進行文本表述。

追求文本的精致，突出可理解性。

美術課程標準的設計思路是什么

以美術學習活動方式劃分學習領域根據(jù)學生的身心發(fā)展水平，分學段設計課程內(nèi)容和學習活動 課程標準與教學大綱的比較教學大綱目標：從廣州到北京的天安門廣場方法：只能乘坐火車課程標準目標：從廣州到北京，可以是天安門廣場，可以是中關村，也可以是密云、延慶等北京境內(nèi)任何一個地方可以乘火車，也可以是乘汽車、飛機、輪船，甚至可以走路、騎自行車 專題三：美術課程目標與內(nèi)容呈現(xiàn)總目標美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。

學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術語言及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán)境與生活；學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。

豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。

美術課程的目標體系具有什么樣的特征

從三個維度表述課程目標，也即知識與技能（基本上局限于美術學科）、過程與方法（既包括美術，也涉及一般的學習），情感態(tài)度與價值觀（既包括對美術的，也包括對社會的）。

應該如何理解美術課程的總目標

要理解美術課程的總目標需要從三個維度來加以認識。

這種以一段話陳述目標的方式既有優(yōu)點也有缺點。

優(yōu)點是有機整體性強，缺點是層次感較弱。

因此，特意對三個維度做了強調(diào)。

知識與技能：了解美術語言及其表達方式和方法，運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作；了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。

過程與方法：以個人或集體合作的方式參與美術活動；豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗；激發(fā)創(chuàng)意。

情感態(tài)度和價值觀：獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。

美術課程標準是如何呈現(xiàn)課程內(nèi)容的

由分類和分級的方式，將美術知識與技能分成不同的便于學習的“小塊”。

每個“小塊”以“目標”、“學習活動建議”和“評價要點”的方式加以呈現(xiàn)。

專題四：美術課程的實施教學建議堅持面向全體學生的教學觀積極探索有效教學的方法營造有利于激發(fā)學生創(chuàng)新精神的學習氛圍多給學生感悟美術作品的機會重視對學生學習方法的研究探索各種生動有趣、適合學生身心發(fā)展水平的教學手段培養(yǎng)學生健康樂觀的心態(tài)和持之以恒的學習精神 涉及教學實施的問題，有幾個相關的概念需要教師理解，能否辨析一下教學方法、教學方式、教學模式和教學策略幾個概念

教學方法：是完成教學目的所采用的教學手段、師生相互作用的活動方式的綜合。

具體而多變是其基本特征，講授法、演示法、討論法、提問法等是我們所熟悉的常用教學方法。

教學方式：是不同的教學方法組合形成之后產(chǎn)生的基本取向，常常與教育思想和觀念相聯(lián)系。

一般分為接受性學習、研究性學習、自主學習和合作學習的方式。

教學模式：是教學中相對固定結構、程序和方法。

教學模式具有兩面性。

研究教學模式可以使得我們的思維超越現(xiàn)象模仿，而進入到模式借鑒、改造和建構的層面。

教學策略：是對教學活動的謀劃和統(tǒng)籌，是教育智慧的高度體現(xiàn)，具有前瞻性、全局性和靈活性的特征。

以下中國象棋作為比喻一個一個的棋子是教學方法；一般的下法或者翻棋下法是教學方式；一開局就當頭炮，或者上象，或者進馬，或者出卒……就是教學模式；而通盤運籌、左顧右盼、深思熟慮、一步想三的下棋者就是教學策略。

評價為什么重要

其依據(jù)是什么

評價與目標、行為構成了一次活動的完整過程，沒有評價的過程是不完整的。

評價幫助我們看到成功以便堅持和發(fā)揚，幫助看到問題以便克服和改進，從而不斷提高活動的質(zhì)量和效果。

評價能夠培養(yǎng)學生的觀察和批評能力，對自己的評價可以形成自我反思能力，從而不斷完善自身。

在美術課程中評價的依據(jù)是美術課程標準。

其中提到的總目標、階段目標、目標和評價要點可以構成美術教學活動中評價的基本依據(jù)。

評價建議的內(nèi)容有哪些

依據(jù)美術課程標準進行評價注重美術學習表現(xiàn)的評價采用多種評價方式評價美術作業(yè)鼓勵運用美術學習檔案袋、展示和課堂討論等質(zhì)性評價方法 教材在美術課程中有什么意義

什么是好的美術教材

完善美術教學的基本材料和設置豐富美術教學的圖書和影像資源拓展校外美術教學的資源開發(fā)和利用網(wǎng)絡美術教學資源充分利用自然和社會文化資源積極開發(fā)地方美術課程資源

最新-美術老師工作計劃 美術教師個人成長計劃 精品

美術老師工作計劃美術教師個人成長計在樂昌二中已是第16個年頭了,我有著教育夢,希望自己能成為一名優(yōu)秀的、深受學生喜歡的美術教師,在教育教學工作中,我能認真學習其他師之長處,與此同時,我發(fā)現(xiàn),我的課堂還缺少很多,我想,這需要我不斷地反思自己.通過前十幾年的工作,我真正地感受到自己是一個安于現(xiàn)狀沒有什么進步的人,至今還沒有去評過高級教師,雖然我在工作中認認真真,盡心盡力地做好自己本職工作,可是由于自己的教科研能力不強,自我感覺功底較淺,再則由于工作環(huán)境與生活環(huán)境等方面的原因,自己的惰性也就顯露得比較多,總是缺少各方面的營養(yǎng),在這個人才濟濟高速發(fā)展的社會里,我更是認識到自己教育理論、專業(yè)知識、基本功以及個人文素養(yǎng)的不足,有待于進一步提高.二近期個人發(fā)展目標.１、樹立終生學習的觀念,不斷提升自己的師德修養(yǎng).２、堅持看書,做到讀書有體會,提高自己閱讀和寫作的能力.３、重視對有效課堂的研究、實踐,在探索、感悟、反思中不斷提高自己的課堂駕馭能力.４、利用現(xiàn)代化設備,借鑒網(wǎng)絡資源,加強對教材體系的梳理,多看名師課堂實錄,取他人之長,補已之短.三未來一年發(fā)展規(guī)劃１、養(yǎng)成良好的閱讀習慣,并能有自己的閱讀心得或是教育隨筆.教學反思是老師專業(yè)發(fā)展和自我成長的核心因素.堅持反思可以總結實踐、升華經(jīng)驗,堅持寫教學反思、教育隨筆,可以提升自己的教育能力.積極撰寫教育教學論文,做課題研究.

美術鑒賞課的教學策略主要有哪些

美術鑒賞是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。

它能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高自身審美能力，從而形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

美術鑒賞是普通高中美術課程五大系列中的第一個系列，是滿足高中學生身心健康發(fā)展需要的高中核心課程之一，是云南省高中新課程實施方案中的必修模塊。

經(jīng)過課改后幾年的高中美術鑒賞教學實踐和研究，我對新課程背景下高中美術鑒賞課的教學策略有了自己的感想。

一、正確認識高中美術鑒賞課程的重要意義和價值 美術鑒賞課程對于學生來說，具有重大價值：可以陶冶學生審美情操，提高生活品質(zhì)；有助于傳承人類文化藝術，形成人文素養(yǎng)；能激發(fā)學生創(chuàng)新精神，增強實踐能力；獲得多種情感體驗，促進身心健康；能受到多種情感教育，更好地感悟生活。

教師首先必須充分認識美術鑒賞課的意義和價值，明確自己身上擔負的教育責任，要引導學生明白學習美術鑒賞的重要性，師生都不可以認為它是“小學科”，從而馬虎對待、簡單學習，必須重視這門課程的學習，使學生得到情感、態(tài)度、價值觀的升華，助力學生成長，讓“小學科”發(fā)揮大作用。

二、挖掘美術鑒賞課程具有的人文主義性質(zhì) 人文科學關心人的發(fā)展，它與自然科學是互補關系，誰也不能代替誰，它們二者就是推動人類社會向前發(fā)展的雙翼。

美術是人文學科的核心之一，美術鑒賞課程凝聚著濃郁的人文精神，古今中外的美術作品中蘊含人的愿望、情感、道德、尊嚴、智慧、美、愛、自由等人文特征，因此，人文性質(zhì)是美術鑒賞課程的基本性質(zhì)。

教師必須充分了解美術鑒賞課程的人文性，一方面應主動學習人文知識，豐富自己的人文素養(yǎng)，做好知識儲備。

另一方面應將人文主義精神融入教學設計與實施過程中，使學生受到人文主義精神熏陶，促進學生認知發(fā)展，幫助學生建立健全人格，促進學生全面發(fā)展。

三、根據(jù)學生現(xiàn)有知識水平與接受能力開展教學 學生是學習的主體，如果知識學習過于脫離他們已有的學習和生活經(jīng)驗，難以理解和接受，就會失去學習興趣，甚至產(chǎn)生抵觸情緒。

因此，我認為在美術鑒賞教學中，千萬不能脫離學生實際，脫離他們現(xiàn)有知識水平和接受能力，如果過于強調(diào)專業(yè)性知識的學習，則會導致學習層次過高，理解難度過大，學生必然難以接受，教學也無質(zhì)量可言。

必須明白普通高中美術課程不是為了培養(yǎng)專業(yè)的美術家，而是為了促進學生身心全面發(fā)展。

我校的高中生百分之九十來自于農(nóng)村，對于美術知識、美術作品和美術鑒賞，他們的知識范圍和實際體驗都少得可憐。

因此，我盡量結合他們現(xiàn)有的知識水平、生活經(jīng)驗和理解能力開展教學，站在學生角度，盡可能把內(nèi)容與他們的學習經(jīng)驗結合起來，采用學生能接受的語言、能明白的例子進行教學。

只有這樣學生才會覺得好學，進而樂學，教學才能一步步走向深入。

四、充分利用美術課程資源，進行合理化選擇 美術課程資源主要包括學校資源、自然資源、社會資源和網(wǎng)絡資源。

教師不能只依靠一本教材教學，而要善于利用各種美術課程資源。

那如何利用課程資源呢

我認為，教師一方面要經(jīng)常思考：我可以利用的美術課程資源有哪些方面

哪些具體內(nèi)容可以融入我的教學

怎樣融入教學才最好

另一方面教師平時要勤于觀察和積累，自覺養(yǎng)成好習慣，凡是遇到能用于美術鑒賞教學的資源和信息都要保存或記錄下來，包括文字、圖片和視頻資料，并進行適當整理，然后創(chuàng)造性地將這些收集到的資源融入教學中。

我平時就很喜歡收集社會、生活、新聞、報紙、網(wǎng)絡等方面的資源信息，然后將它們合理地運用于教學中，這些多方面的資源信息能激發(fā)學生的好奇心和興趣，特別是取自我們身邊的事例，學生特別容易對它產(chǎn)生親切感，學習更主動和投入，從而能夠更好地理解學習內(nèi)容。

五、充分利用本地資源，教學中融入地方特色 美術鑒賞涉及民俗特色、民族風情、社會歷史、生活習慣、風景名勝、地方產(chǎn)品等方面內(nèi)容，而且各地方都有豐富的地方課程資源，如果能很好地加以利用，不僅是對課程內(nèi)容的有益補充，而且能引發(fā)學生對本地傳統(tǒng)和歷史的關注，還能幫助學生將課程內(nèi)容與生活實際聯(lián)系起來，更好地理解美術與社會生活之間的關系。

我的家鄉(xiāng)有許多非常好的資源，如我將騰沖的玉石雕刻、油紙傘、皮影戲融入到《什么是美術作品》一課中；將松山戰(zhàn)役引入《戰(zhàn)爭與和平》一課中；將本地傣族服飾、騰沖和龍陵的農(nóng)民畫融入《不同的歌聲》一課中；將易羅池燈會、端午節(jié)花街、傈僳族的“刀山火海”引入《各異的風土人情》一課中，等等。

這樣的課程設計不僅讓學生興趣大增，同時了解本地文化，進而產(chǎn)生熱愛家鄉(xiāng)、熱愛生活的美好情感，對于傳承本地優(yōu)秀歷史文化有十分重要的意義。

另外，我因地制宜積極嘗試開發(fā)校本課程。

如因我校背靠著名的太保山森林公園，校園依山而建，景色優(yōu)美，環(huán)境優(yōu)雅，又緊鄰歷史悠久的佛教玉佛寺、道教玉皇閣，加上學校思齊臺孔子塑像所代表的儒家文化，形成難得一見的“三教合一”現(xiàn)象。

另外校園內(nèi)還有明朝三大才子之首楊升庵的故居等，綜合以上因素我設計了《發(fā)現(xiàn)之旅――我的美麗校園》一課，讓學生帶上相機分組尋找并拍攝校園之美，為拍攝的照片配上優(yōu)美的文字，最后各組利用多媒體向大家展示本組作品，學生積極主動，興致高漲，展示的作品和優(yōu)美的文字具有內(nèi)涵和深度，不禁讓我驚嘆于學生的非凡創(chuàng)造力。

此時此刻，“美”的發(fā)現(xiàn)和感悟已相互交融，“美”的內(nèi)涵已得到悄然延伸。

　　六、教學要緊密聯(lián)系社會現(xiàn)實，學生才能更好地理解 課程改革后的美術鑒賞教學不應只是單純地賞析和理解，還應與生活相聯(lián)系。

我認為與生活相隔離的美術鑒賞教學是空洞的，只有將二者緊密聯(lián)系才有助于學生理解和應用。

美術鑒賞對于學生以后的成長、生活都有重要意義，這也是我多年開展美術鑒賞教學的觀點之一。

在教學《戰(zhàn)爭與和平》一課中，我引入發(fā)生在2014年3月1日昆明火車站的暴恐案和仍在戰(zhàn)火中的敘利亞作為例子，讓學生觀看我精選的圖片與視頻片段，殘酷的現(xiàn)實生動闡述了戰(zhàn)爭給人類社會帶來的深重災難，引發(fā)學生對戰(zhàn)爭的反思和對和平的祈盼，取得很好的效果。

這樣的實例不僅有助于學生理解和感悟，而且有利于培養(yǎng)學生的社會意識、生命意識和關愛生命、熱愛和平的情感態(tài)度。

七、教師要加強綜合性學習，增加自己的知識儲備 在對美術作品進行鑒賞時，不僅只是進行形式上的簡單了解與認知，還需要結合其產(chǎn)生的歷史文化背景、社會風貌、地域特色、生產(chǎn)發(fā)展水平等方面知識，對它進行全面和深入的感悟與賞析，有時還需用到文學、音樂、考古等領域知識。

如鑒賞唐代仕女畫需了解當時社會生產(chǎn)發(fā)展、審美取向、社會文化等知識；了解不同地域的建筑特色需結合當?shù)氐赜蝻L貌、自然條件、人文風俗等因素進行。

因此，美術鑒賞課程的學科綜合性非常強，涉及的知識面也很廣，教授這樣的課程，如果教師只具備單純的美術學科知識，是遠遠不足以有效開展教學的。

所以，高中美術鑒賞教師除了具備較強的學科專業(yè)知識外，還必須具備廣博的多學科、多領域知識。

要做到這一點，教師必須自覺加強綜合性學習，多學習歷史、文學、音樂、地理、人文等方面知識，多了解有關社會風貌、生產(chǎn)發(fā)展、社會思潮、地域特色等方面內(nèi)容，才能有效將這些知識引入教學過程中，促進學生對學習內(nèi)容的理解，幫助學生走上審美大道。

八、靈活設置教學內(nèi)容，對教學內(nèi)容大膽取舍 高中美術鑒賞教學多數(shù)存在課時數(shù)偏少，達不到標準課時數(shù)的現(xiàn)象。

有些課程內(nèi)容需要2個課時才能完成，因此存在課時數(shù)少、課程內(nèi)容多的矛盾。

如何解決這一矛盾呢

只有教師充分發(fā)揮能動性，有敢于打破課程設置的決心和膽量，不必循規(guī)蹈矩，對教學內(nèi)容進行大膽取舍、刪減和補充，結合學生學習美術的經(jīng)歷、經(jīng)驗和生活，靈活設置教學內(nèi)容，關注重點知識、重要作品的學習，才能在有限課時數(shù)中取得最大化的教學效益。

以上就是我在新課程背景下進行高中美術鑒賞課教學的一些策略研究，課改后的高中美術鑒賞教學向教師提出了更高要求，因此，教師必須提高認識，不斷總結經(jīng)驗，加強教學反思和研究，勇于突破創(chuàng)新，才能滿足新課程改革的需求，高效開展教育教學，從而培養(yǎng)出具有良好審美情操、較高人文素養(yǎng)、較強審美能力、擁有健全人格、用心感悟生活、熱愛生活的新一代高中生。

民間傳統(tǒng)文化在小學美術教育中的傳承與發(fā)展探討

摘;要：中國傳統(tǒng)是歷史發(fā)展過程中，人類集體智慧的結晶，是人文思想精華的塑造。

在美術教學中，將我國傳統(tǒng)文化與其結合，對于培養(yǎng)小學生對傳統(tǒng)文化的認知和認同，以增強他們對傳統(tǒng)文化的尊重有重要作用。

筆者將針對我國傳統(tǒng)文化在小學美術教學中的傳承與發(fā)展策略進行分析，希望能夠為相關教育者提供參考。

關鍵詞：民間傳統(tǒng)文化;小學美術教育;傳承與發(fā)展美術是人類文化藝術的表現(xiàn)形式之一，可以是人類靈魂得到凈化與升華，從而提高人的道德品質(zhì)。

在小學美術教學中，對學生開展傳統(tǒng)文化滲透教學，是一種對傳統(tǒng)文化進行傳承和保護的重要途徑之一，對傳統(tǒng)美術藝術和人類文明的弘揚，推動學生民族意識和綜合素質(zhì)提高，促進學生全面發(fā)展也有重要意義。

一、在小學美術教學中，注重與民族節(jié)日相融合美術是人類最早進行交流溝通的一種形式，傳統(tǒng)節(jié)日恰恰是傳統(tǒng)文化資源的一部分。

傳統(tǒng)節(jié)日能夠對傳統(tǒng)文化通過具體形式表達出來。

將傳統(tǒng)節(jié)日同小學美術教學相融合，使得傳統(tǒng)節(jié)日文化走入校園，融入學生學習和生活，學生對傳統(tǒng)文化的感悟不斷豐富和提高。

我國春節(jié)、中秋節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)日，都寄托著人們對美好生活的向往和祝福。

這不僅是單純進行祭祀，或者表達情感祝福，更重要的是傳統(tǒng)節(jié)日是人類藝術與傳統(tǒng)文化的融合

如何開展幼兒園創(chuàng)意美術活動

在幼兒園美術教學中我們經(jīng)常會看到一些以灌輸為主的教學模式,幼兒依葫蘆畫瓢,模仿老師范畫。

老師則較注重技能的培養(yǎng),如注意物體的外部形狀、色彩的搭配,畫面的空間安排;評價幼兒作品的好壞也僅以“像不像”為唯一標準。

這樣,幼兒在繪畫時努力按照老師的要求,抑制了自我表現(xiàn)力,扼殺了幼兒潛在的創(chuàng)造意識。

在活動中，教師常常會走極端。

要么“以結果為重，以學技能技巧為主”，要么“以發(fā)展想象為重，以放任自由為主”。

教師如何在模仿學習和鼓勵創(chuàng)新兩者中找到一個最佳的“合適點”，如何在教學中掌握 “合適的尺度”，是值得我們教師深思的。