幼兒舞蹈基本功展示節目串詞

好

歡迎你們來到這里，共度這美好的時刻。

大家都知道什么福吧，那大不想要幸福呀

（或幸福是很美好的）接下來請您欣賞歌曲《幸福萬年長》幸福和愛，都是很難得的東西。

如果人人都充滿愛，世界將有一個美好的未來。

讓我們一起愛滿世界。

他們是祖國的花朵，他們是未來的棟梁。

有了園丁的澆灌，他們就會花般綻放。

請看舞蹈班的小朋友們的基本功展示

有哪些大型少兒舞蹈比賽

小荷風采少兒舞蹈大賽　　《“小荷風采”全國少兒舞蹈展演》是由文化部批準、中國舞蹈家協會主辦的全國性少兒舞蹈活動。

始于1998年，是我國少年兒童舞蹈交流與展示的重要舞臺，每個節目都是通過全國預賽和在北京錄像復評后精選出來的，是全國少兒舞蹈創作和表演水平的一次大檢閱。

一大批少兒舞蹈精品如《數高樓》、《向前沖》、《女孩與仙鶴》、《奔向2008》等在歷次展演中涌現了出來。

舞蹈的觀后感1000字，6篇（什么舞蹈都行）

千手觀音觀后感1000字千手觀音觀后感1000字隨著《千手觀音》音樂慢慢的推進， 一群美麗的聾啞姑娘，在邰麗華的領舞下，變幻著“佛教里觀音各種代表祥瑞千手的手勢”。

那一只只金光閃閃、耀眼奪目的普照萬物的佛手語，在21名聾啞演員無法“聽”到音樂，只能靠舞臺角落里的“手語老師”通過聾啞專用手語把音樂節奏的點點滴滴傳遞給她們，卻讓人們在春節的守歲夜里懂得了、明白了什么叫“此時無聲勝有聲”的境界和“心靈的震撼”。

《千手觀音》，這組佛光普照、天地祥和的舞蹈讓人看得如夢如幻，蕩氣回腸，誰能想像得到，由21個殘疾姑娘用圣潔的雙手和優美的舞姿把宇宙的一切萬物和精神世界里的“觀音”演繹的惟妙惟俏、空曠回谷，讓人們在視頻前如癡如醉,心情久久不能平靜。

在佛光普照，天地祥和;在萬法歸心，天人合一的余音裊裊的心靈回谷中，舞臺側面的4個手語老師用無聲的手語表達了無聲世界里所有孩子們最真摯的心聲——“愛是我們共同的語言”。

金，中華民族輝煌的色澤，那么，這抹圣潔，是無愧輝煌的圣潔。

會忘記是在接受一支舞蹈作品的獻演，僅僅既恍惚又的且確地知道：這是一件叫作“藝術”的事物，橫桓人前，包裹侵占去整個兒身心，那么純凈，那么清明，那么遺世獨立卻又繾綣無限柔情與博愛，廣播天地萬物。

無知無覺中，衣袖浸濕……博愛，該是“千手觀音”意象的其中一番寓意所在吧。

特殊的舞者，之所以能揮灑生命的活力、色彩于舞臺，正正依仗著自愛及人間的博愛。

而當不特殊的觀者，欣賞、贊美如今舞臺上的他們時，自然亦可悟出欣悅，生出新一輪的博愛。

一輪，接一輪，健康地循環著，要直到永遠。

——觀音大士，千手千眼，不言，不語，不驕，不躁，無聲，無息，無欲，無求。

她圣潔，她純凈，她的心白璧無瑕，她的胸懷海闊天高。

她以手為言，她以眼為語。

人呀，此生，是否有緣聽得到、聽得明她的言語：那真，那善，那美……——2005年春節晚會舞蹈《千手觀音》觀后感為生命喝彩很久很久了，我的生命沒有這樣被感動過，我的心靈也沒有這樣被震撼過。

春節晚會上，當聾啞藝術家邰麗華與20位同伴邁著輕盈的舞步，魚貫而出，開始了舞蹈《千手觀音》的演出時，我的心靈就被一種巨大的力量感染著、激動著、震撼著。

本文來源于百分網（），轉載請保留此標記，謝謝

她們生活在無聲的世界，但她們用婀娜的舞姿、美麗的眼神和繽紛的手勢，述說著自己的心語，追逐著夢中的天堂。

我無法一一叫出她們的名字，但她們的光彩與神韻卻深深地吸引著我，震撼著我。

她們是真正的舞者，是靈魂的舞者，是生命的舞者。

作為一個四肢健全的人，我真的無法想象如果讓我聽不到世界的聲音，無法表達內心的情感，我該怎樣生活!可立在蓮花臺上的舞者，隨著不斷變換的絢麗燈光，用美輪美奐的舞姿詮釋著她們對生活的感悟，表達著她們對生活的熱愛。

《千手觀音》的領舞邰麗華曾說過這樣一句話，“生命總是有夢的，哪怕是殘缺的花也要獻出全部芬芳......”這是源于生命深處的表白，這是面對人生挑戰的一份宣言。

崇拜和敬意讓我急于走近她。

我開始查閱她的資料——在全國第三屆中小學素質展演舞蹈專場里，有一個舞蹈作品《士兵與槍》，在老師匯報中把這個舞蹈單獨拿出來給大家點評，我看后覺得給人以爽快、痛快、過癮之感。

作品通過一群勃發英俊的戰士，向觀眾展示了士兵與槍的關系，槍是無生命的，但是通過士兵的表演，給槍賦予了生命，通過士兵一招一式的演練，顯現出人槍合一的更高境界，把槍使得出神入化，出槍寒光凜凜；使敵人膽戰心驚，回槍英氣逼人；使鬼神也退讓三分，那真是臺上一分鐘，臺下十年功，可見功夫了得。

這個作品據說是一位美術教師的作品， 以“槍是士兵的身體，士兵是槍的靈魂。

”為創作背景，看完之后，我只能用四個字來形容這個舞：非常精彩

動作不是一般的整齊，軟度和技巧更是不用說，特別是到后面集體站成一豎排，統一變換流水線式的動作，給人以巨大的震撼力，精彩絕倫，跟軍人一樣，他們用自己有力度的肢體語言充分展現了現代中國軍人颯爽的風姿 ，把士兵與槍緊緊地聯系在了一起，我一直在思索一位美術教師怎樣排練出這樣一個精彩的舞蹈，這個舞蹈很值得一看。

——————今天，我觀看了《鍵盤上的舞蹈》——朱玉霞學生雙排鍵電子琴交響音樂會，音樂會上一首首美妙動聽的樂曲，使我流連忘返，陶醉于其中。

雙排鍵電子琴，又稱電子管風琴，其音色逼真、功能齊全，具有豐富的音樂表現力，可以說一臺雙排鍵電子琴可以是一只管弦樂隊。

演奏曲目有我們熟悉的民歌《北京喜訊到邊寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《藍色多瑙河》、《拉德斯基進行曲》，演奏者最大的15歲，最小的也只有8歲，他們都是著名音樂教育家朱玉霞老師的學生。

演奏者動作嫻熟，曲目旋律優美。

其中有一首《碟中諜》我十分喜歡，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龍那別具一格的演奏方式，使整首曲子都顯得與眾不同；再有一首《荒野七俠》是我最為喜愛的，不僅是因為我曾經彈過這首曲子，還因為演奏者與眾不同的穿著及演奏方式：他頭戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿著槍，好一位“西部牛仔”

真酷

十分投入地演奏著跌宕起伏的曲目，演奏完后，還很瀟灑地朝著天上放了幾槍，臺下傳來一陣陣掌聲，真是太棒了

演奏者中有個叫傅玥靈的姐姐，她以優異的成績考上了上海音樂學院附中的雙排鍵電子琴專業，全國只此一人

此前，朱玉霞老師的另外兩名學生還考上了天津音樂學院附中。

音樂會不僅讓我聆聽了美妙的樂曲，還堅定了我的想法——我要學雙排鍵電子琴

——————顧翔宇同學從小喜歡音樂和舞蹈，自從去年在海曙青少年宮跟舞蹈老師梅老師學習舞蹈以來，在形象、生動、優美的音樂啟迪伴奏下，通過科學系統的舞步教學訓練，經常練習壓腳、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韌性，動作靈活性有了較大的提高，通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練，并且使孩子更有節奏感。

這次在她們惠貞書院運動會上，翔宇獲得了一年級組女子立定跳遠的亞軍，也得益于平時的舞蹈訓練。

經過將近半年多的舞蹈學習，翔宇經過集體舞練習，培養了她的合作精神，養成自覺遵守規則、紀律，培養了協作的觀念。

從基本功開始訓練培養了翔宇不怕吃苦的精神，磨練了堅強的意志。

增強了她學習、感受音樂和舞蹈的興趣，提高了對音樂和舞蹈的想象和表現能力；在學習過程中豐富她的情緒體驗、陶冶活潑、熱情、開朗的性格，并培養了孩子當眾表演的能力，使孩子不怯場，表現力強，增強了自信心和更好的心理素質。

翔宇經過這段時間的舞蹈學習和練習，她的形體更美了，氣質也有了較大的提高；舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界，使她潛移默化地接受到藝術表演的熏陶，使孩子更加熱愛生活，并能欣賞美、體驗美。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。

因此，它本質上是一種認識活動。

但它又不同于一般的認識活動，而是一種舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。

因此，它本質上是一種認識活動。

但它又不同于一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。

舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。

觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。

以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。

從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。

看著舞者隨著優美的音樂，是那么的陶醉，仿佛自己都身臨其境了，自己也真想去學學舞蹈，但看到選擇一名天資優秀的學舞者，要求是多么的嚴格，上身與下身是要一定的比例的。

所以我只有欣賞舞蹈的份了，不過欣賞舞蹈也是一門學問，舞蹈者不只是在跳舞，更多的時候還表達了一種情感，其中的情感是只可意會不可言傳。

第一節課，老師給我們介紹了黃豆豆，并欣賞了作品《醉鼓》。

《醉鼓》以醉借鼓表現一位民間藝術家執著追求事業，視藝術為生命的優秀作品。

舞者并不是單一的靠舞姿來表達思想感情的，而是巧用鼓來表達所有的感情的。

一段段，一個個簡單的舞蹈動作都給予了無限生命的可能，也留給觀眾眾多的想象，是他對藝術事業的執著精神，是他不顧一切對夢想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……《醉鼓》中的舞者的執著精神鼓勵著我們對美好生活的渴望，對生命的熱愛，對藝術事業的熱愛與追求，寓示著我們在生活中，在學習中遇到了困難，也要勇往直前，激流奮進，追求美好未來。

令我印象深刻的是傣族舞，其中楊麗萍的《孔雀舞》真是讓人嘆為觀止。

“孔雀舞”這支舞蹈使人觀看了之后，心情非常得好，楊麗萍身穿一件白色的衣服，在舞臺燈光的照耀下，白里透出了許許多多的顏色，楊麗萍的動作優美，骨骼十分柔軟，做出許多高難度的動作，使觀眾贊不絕口。

女性的溫柔、美麗，更使孔雀舞增加了獨特的韻味和魅力。

舞蹈動作多保持在半蹲姿態上的顫動，身體的每個關節都有彎曲，形成了獨特的三道彎舞姿造型。

孔雀舞還十分講究手的動作，以手形象征孔雀頭頸，變化多姿，生動傳神，給人一種美的享受。

《孔雀舞》中楊麗萍優美的姿態，非常唯美的將孔雀的美麗展現在觀眾眼前，纖細的雙臂在空中微微扭動，婉轉可愛，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦貪婪地享受著這一美麗畫境，如詩如畫。

楊麗萍以優美的舞姿，高雅的體態，美麗的羽衣，將孔雀的美表現得淋漓盡致，欣賞這支舞蹈，給人以美的享受，賞心悅目。

上述兩個作品我認為都是藝術的經典代表，雖然是不同時期的作品，但都是舞者經過很長時間訓練而成的。

其中飽含了多少的辛酸苦楚，有排練時的累與苦，也有在排練時取得小小成績的歡歌笑語，只有他們自己知曉。

無論過程怎么樣，結果都是一樣的，都會有懂得欣賞藝術的人去評價它，贊美的繼續保持，批評的積極改進。

熱愛舞蹈的人會為了藝術事業奉獻自己的一生，去追求理想，他們的一生將與舞為伴。

從舞蹈課一路走來，我們欣賞了古典舞，以孫穎為代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三個特點折袖、擰腰、含頸。

“萋萋長亭”完全折射出了這三個特點。

還學習了秧歌，東北秧歌以“手巾花”為主要特征，節奏明快富有彈性的鼓點。

東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重于一體，將東北人民熱情質樸、剛柔并濟的性格特征揮灑的淋漓盡致。

膠州、山東秧歌，云南花燈，安徽花鼓燈，欣賞了張繼綱的《一個扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的動作特征。

在鑒賞舞蹈的同時，認識到傣族人把孔雀作為自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。

由于歷代民間藝術人的精心創造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。

傣族的許多村寨都有擅長于跳孔雀舞的人。

其中以楊麗萍的《雀之靈》、《孔雀之舞》和《兩棵樹》為代表性的作品。

在學習古典舞之余，還欣賞了新疆舞蹈《可愛的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼圖騰》，苗族舞《火塘邊》，它們的節奏是如此的輕快.最后我們還跟著老師的步伐，大概了解了拉丁舞，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，斗牛的強勁，牛仔的逗趣。

老師還給我們看了舞蹈的素質訓練，學習舞蹈的學員要在指導老師的口令下，即興發揮，將舞蹈融入生活中。

由此看來，學習舞蹈是一個漫長的過程，學好舞蹈更是一個漫長的過程。

該舞蹈以輕松、幽默、滑稽、逗樂為特點，不但用瓷人塑像與木偶戲中有特點的動作塑造人物，也有老年人打情罵俏、調侃逗樂的一些生活場景連接劇情。

同時加進一些生活細節，用類似生氣、追打、哄鬧、玩耍等較有情趣的點來貫穿作品，從中塑造質樸、單純、甚至像小孩一樣行為表達的老年人形象。

在情節上強調豐富，在動作上追求豐滿，是以人為主、以戲為輔的理念。

為了刻畫人物形象的特征，該作品使用了一把芭蕉扇，作為舞蹈的輔助表現手段。

因為芭蕉扇是有特定市民階層屬性的，在一個城市里，它所使用的階層，不會是以折扇為代表的男性知識分子，也不同于以團扇為代表出生高貴的女性，它是那些生活在社會較低階層，經濟上不很富裕，但是生活上較為自足自樂的群體，類似北京胡同口中那些悠閑自得，極具民俗特征的老年人，所以該道具自身的市民屬性與象征寓意，為作品中人物形象的刻畫，起到了一定身份說明的作用，可以說是選材得當。

在這個作品中雖然體現了輕松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住觀眾愛看的心理，但這樣還遠遠不夠。

只是開心一笑，不能給觀眾留下太多回味與反思的空間。

雖然輕松愉悅是較好的主題表達，但只表達幽默與逗樂，在創作中是站不住腳的，需要有一個點，使作品的品位得以提升。

什么叫《老伴》?就是老了有人做伴，什么叫《夕陽紅》?因為最美不過夕陽紅。

在這一點意義的基礎上，作品的結尾有了不一樣的變調，對比前一部分喜劇表達，作品結尾刻意將亢奮的情緒平靜下來，著重刻畫兩個相依相扶、相濡以沫、攜手同行的老年人，當青春不再、激情不再，在夕陽下互相依偎、互相攙扶，共同走向夕陽余暉的真實生活場景，從中影射“少年夫妻老來伴”的人生命題。

《天鵝之死》上個星期四，老師本來準備給我們放《天鵝之死》的，但是因為電腦的光驅壞了，沒有如愿。

但是因為這個舞真的是非常有名，所以，我在私下還是看了，很有感覺的舞蹈，于是就準備寫她的觀后感。

很多人一提到《天鵝之死》，就以為是《天鵝湖》的一部分，其實不然.這個舞蹈第一次出現是在1907年的一天晚會上，安娜·巴甫洛娃被邀請去演出，和她的舞伴演出《天鵝湖》二幕的雙人舞。

但是由于男舞伴臨時缺席，青年的編舞家富金即興就為她編排了一段叫《天鵝之死》的舞蹈。

作曲的是盛桑。

其實編舞家富金后來回憶說，當時他正在迷戀著盛桑所寫的一部作品叫《動物的狂歡節》其中有一段叫《天鵝》，因此為了趕著要演出，富金就為巴甫洛娃試編了《天鵝》，巴甫洛娃就在試動作，一邊試一邊改，這樣一個偉大的作品就在幾分鐘之內倉促形成了。

她的手臂包括她的腳尖，都變成了后來全世界的保留劇目。

當然，這個節目是相當難，因為演員從出來一直在腳尖上走，富金稱這個舞蹈是萬物求生，為生存而斗爭的一種象征。

舞蹈的一開始，就是悠悠的大提琴聲響起，一種淡漠的情懷在心中慢慢升起。

仿佛在遙遠的地方，有一個貧瘠的村莊，有一只白色的大鳥，飛到這個地方，筋疲力盡的她，竭盡所能想再次飛向太陽，藍色的天空，白色的羽毛。

天空在召喚,生命在呼喊,白鳥的旋轉,仿佛出現了一絲希望,但是,換來的只是死神的擁抱.她的驕傲她的自尊她的笑靨瞬間崩潰，她不在有明天，不在能與世界同行。

不在回憶過去，她不在有明天，不在期望夢想。

淚水將她的面龐洗禮，留下了她最后的驕傲。

羽翼讓她的身軀神圣，伴隨最后的自尊。

天鵝之死。

注定的微笑著離開。

因為她是----天鵝。

所以即使是死亡，她也將舞完這一生之中最淡然且帶著一點點的遺憾的，生命之舞。

哀婉的音樂，便順著其哀婉聽下去；激昂的音樂，便跟著那激昂放逐思緒……這其中真的有些什么，似懂非懂。

大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。

特別包涵著人性和自然，舞者的舞藝讓人動情，伴著音樂身體旋轉劃出優美曲線.讓我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原來才是最深奧的學問，唯覓知音，可惜知音難尋。

古有伯牙一曲高山流水，弦動如脈脈碧綠江水，瀟灑如風，指尖輕彈，流淌出的情思不知傾倒多少才子佳人。

可是他的心，沒有人懂，他的情，沒有人有。

唯有子期，他的出現是一道光芒，照亮了伯牙的世界。

人生寂寞如雪，沒有知音，是怎樣一種難言的寂寞啊。

這脈脈的音樂不就也是舞蹈的知音么，因為有他的存在，所以才可以展現更動人的美。

只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的從容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。

但是因為不懂，所以增添了一份朦朧，這朦朧的舞蹈，在我的世界里，愈顯華麗之美……記得,高曉松說的一句話,”你選的音樂讓我感動,但是讓我感動的不是你唱的,而是我自己的記憶.” 記憶的碎片，時間的灰燼，讓我在這里醒來，用文字打開蒼白的心情，讓明媚的陽光曬個痛快。

當音樂響起，讓我跌入回憶里，不愿蘇醒.《天鵝之死》就仿佛為巴普洛娃定做的一般,幼年生活艱苦的巴普洛娃10歲時考進圣彼得堡舞蹈學校，經過九年的艱苦訓練進入馬林斯基劇院芭蕾舞團并迅速升為該團首席女演員。

而她的母親給別人洗衣服,父親是一個民兵.即便是如此.當她站在最高峰組織了自己的小型芭蕾舞團開始在世界各地巡回演出。

在長達二十年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英里，演出數千場，觀眾不計其數，她一年要穿壞2000雙足尖鞋的時候,也從未因榮譽而停止自己的腳步, 巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻給了芭蕾舞藝術，最后因辛勞過度于1931年1月在荷蘭海牙準備演出時溘然逝去。

不知道有多少人曾看過.《 星光迷亂》這部有關天鵝之死的電影,期間女主角這個身心都受100午前去世的首席演員支配的女性既是一個普通的美國女孩，又是一個成熟的芭蕾名角，既要演繹善良化身的白天鵝又要扮演代表邪惡的黑天鵝,一直讓我記憶猶新..在生命的最后時刻,爆發出來的那束熠熠的光輝是那么的絢麗,那么的刺眼,即使像天鵝般失敗了,亦不會有所遺憾.就像巴普洛娃跳的《天鵝之死》一般，她并不是簡單的跳了一生的《天鵝之死》,她是用她的一生來詮釋了什么是《天鵝之死》.人生就如此.所以趁著年輕,盡情的擁抱生命,即便我們沒有天鵝的飛翔經歷,也沒有其熱愛的追求,但,總有一道風景讓人沉醉,總有無數的身影陪伴我們。

舞蹈大賽觀后感舞蹈大賽觀后感柳被風動之舞，云被氣動之舞，人被情動之舞，心被夢動之舞。

剛剛結束的CCTV舞蹈大賽，卷起了—波舞的浪潮，人們又—次帶著有點儀式般的崇敬，幕落而神未回，曲終而人不散。

那舞影樂聲觸動著心弦，悄悄在六月小雨中，無聲排練著一個初夏的韻律。

據說，舞蹈源自于人在情不自禁的狀態下的肢體動作，是借以輔助語言完善內心活動的一種行為表達方式。

夸張形體來抒發情感，舞蹈成為藝術的一個有生命力的門類。

在舞臺上，這是由我們看到舞者隨著音樂消失，流露出的滿足、酣暢之幸福感得以體現的。

而在生活中，是因了山連綿，水旖旎，四季更迭，路途彎曲，因了我們的愛恨情仇，喜怒哀樂，因了我們的青春暮年，我們的得失禍福，包裹我們一切精神內核的軀體，舉手投足便是一場緣起緣滅。

舞蹈是一場美的盛宴。

它勾起無數人對美的眷顧。

當一群江南姑娘，手持一柄紅傘，著一身綠衣裙，在清涼濕潤中腳步輕盈，身影婀娜，莞爾一笑中實實在在說一句《紅的紅來綠的綠》的時候，只要稍稍轉一下鏡頭，現場直播滿大街的美女，她們正高挽牛仔褲，緊扎露臍裝，妝容淡定，徜徉街頭，實在不必去評判臺上和臺下的哪個更美麗，六月一場美的盛宴讓青春不問來路，統統在陽光照射綠葉扶持下，出演掩飾不住的麗人大巡游。

舞蹈是—段真情傾訴。

它喚起人性美好的回歸。

《牽手》是殘疾人的舞蹈，給人的震撼是無法言語的，舞者表現的超然和高貴讓肢體的殘缺退到幕后，它告訴人們，愛，能改變一切，心不殘缺才是最好的健康。

兩個斷臂和無腿的人像兩只美麗的大雁，飛得又高又遠，帶走了每—個觀眾的眼淚和祝福——走進街心花園。

夜空下千姿百態的人體場景，走的，跑的，蹦的跳的，人對生命的珍愛不約而同，在生命的舞臺上，每一個角色都無可替代，愛自己，愛家人，讓愛像六月碧海青天。

青春舞動激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定會舒廣袖于寒宮緘夜夜心語。

兩年一屆的全國舞蹈大賽今年又一次開賽了,回顧歷屆舞蹈大賽,今年的比賽相對而言更加精彩無比.真可謂是百花齊放,舞樂升姿.從本次舞蹈大賽來看,中國的舞蹈藝術又有了一個突破性的進步,上了又一個新臺階.無論是從舞蹈編導還是創意選材,都很精彩,很特別.相比較而言,這次比賽中,軍體舞蹈表現的比較突出,即08年奧運會直至今年的國慶大閱兵,軍人形象在大家的心目已經衍生的十分鮮明,從藝術的角度就已經表現的十分明顯了,是啊,一個若大的國家,如果沒有了軍隊捍衛祖國和人民安危,我們又談何發展,談何安居樂業,和-諧穩定呢?真可謂是鐵血軍魂,萬馬當先,藝術表演中都閃現著他們的不誹英姿.其次,我們也發現本屆舞蹈大賽中,男生的表現已經大大超出女生,一個不小的突破,值得欣賞.在舞蹈大賽表演中設有即興表演一項,相對于民族民間舞蹈的選手來說,這一項是稍有難度的,而這一項恰恰對于現代舞專業的學生來講,比較適合,因為現代舞專業的學生在學習的過程中,其中有一部分就是舞蹈編導,舞蹈編導主要要抓住兩個部分,一個是,對舞蹈音樂的發覺要十分靈敏,另一個是對舞蹈情節的捕捉要十分到位,這兩點是十分重要的.總的來講,這次大賽很精彩,選手們都發揮出了自己所特有的閃光點.把我們的生活、思想、意境........都容進了舞蹈藝術的演繹中,給觀賞的人帶來了如詩如畫般的境界.很美,無以倫比的美麗.舞者們,請盡心的展演你們的美麗,給所有熱愛舞蹈藝術的人們增添信心,增添力量.祝賀本次舞蹈大賽舉辦成功,祝賀所有的舞者盡顯妖嬈,舞盡風姿!

時代華娛傳媒少兒舞蹈展演怎么樣

舞蹈是一種形體藝術，是聲、色、形、動的綜合活動。

通過創編舞蹈可以培養幼兒感受美和表現美的能力，能使幼兒的創造力在美的環境下得到開發和培養，為幼兒全面發展奠定良好的素質基礎。

舞蹈是幼兒的內在潛能,若能用行之有效的方法開發幼兒舞蹈潛能,并將這種能力潛移默化于幼兒的各項活動中,必然會對幼兒創造性人格的培養起到舉足輕重的作用。

　　由于幼兒認識事物的思維方式與成人不同，因而幼兒舞蹈的編排在構思和方法上與成人舞蹈有著很大的區別。

創編幼兒舞蹈的前提是要了解幼兒，必須從幼兒的身心特點出發。

所謂了解幼兒就是要了解幼兒的生理、心理特點、動作發展水平和接受水平，這樣,創編出來的舞蹈才會有兒童的特點,不會成人化、專業化。

　　第一、切合幼兒的心理特點，選擇能夠反映幼兒心理特征的題材。

　　從心理的角度上來看,好奇、好動、易幻想、內心感情容易外露、注意力不集中、思維形象具體都是幼兒心理特征。

針對這些特點，為他們創編舞蹈必須在選材上注意主題鮮明、健康，淺顯易懂，新穎別致。

同時作品必須具有兒童特征，情節發展清楚有趣，易于幼兒理解、接受，能引起他們的興趣和想象力。

可采用擬人化的手法,在游戲的情境中使用童話或神話故事,以其特有的形體語言來表達幼兒的體驗,又反過來發展幼兒的動作。

如少兒舞蹈《我給地球洗個澡》，該舞蹈沒有什么復雜的情節，表現的是一群可愛的小朋友清除垃圾、為“地球”洗澡的故事，在動作設計上并沒有象成人舞蹈那樣用大量復雜的舞蹈語匯。

舞蹈通過形象的“白云” “藍天”“河水”的哭述，和幼兒熟悉的“澆水”、“洗澡”等動作，簡明地體現了“我們愛地球”環保主題內容。

孩子們演過節目后懂得了“地球”是我們的家園，在遭遇破壞的時候“地球”也會哭泣，于是呼吁我們周圍的人都應該保護地球，愛護我們目前的生存環境。

　　第二、了解幼兒的生理特點，舞蹈語匯要來源于兒童生活。

　　從生理的角度上來看,幼兒骨骼較軟,容易變形,肌肉纖維細,彈力小,收縮力差, 大腦的發育很快,興奮過程強于抑制過程，容易產生疲勞感，因此幼兒的平衡能力、控制能力、節奏能力都較差。

所以為幼兒設計動作時,一定要從幼兒生理發展的實際情況出發,充分考慮幼兒身體發展的自然素質,動作力求舒展有力,節奏歡快,充分體現幼兒活潑可愛的一面。

兒童的生理特點之一是活潑好動，他們的生活動作棱角突出，喜歡手舞足蹈，同時，受身體比例的影響，動作短促節奏快，動作的幅度、活動量都不宜過大，應是幼兒力所能及的;要快慢適度，動靜交替，富有兒童情趣;動作的銜接和變化要有規律，便于幼兒記憶。

舞蹈要動靜交替，有靜有動。

“動”是有規律地動，是反復有變化地動。

選擇合適舞蹈生活事件進行表現。

“靜”是相對而言，一個舞蹈不能讓幼兒不停地動，可適當地配以姿態、造型等相對靜止的動作，這樣表演可使舞蹈變化有致。

舞蹈動作要表達幼兒內心情感，動作難度不易太大，創編一兩個動作為主，輔以隊形，位置的變化，這樣也可滿足幼兒求異心理。

比如大班的欣賞活動《挪威舞曲》，幼兒聽著音樂進行表演的時候，樹和小精靈并不是一起不停地動，而是根據音樂變化用故事情節引導，表現樹的生長時，“小精靈”不出現，小精靈來到樹林時，“大樹”們都擺好了各自的造型，以便“小精靈”在“大樹”周圍穿梭。

這樣的表演才顯得生動有趣，幼兒也更容易投入。

　　幼兒舞蹈應源于他們的日常生活，舞蹈語匯要來源于兒童生活，舞蹈要通過幼兒的藝術形象反映他們自己的生活和情感，因此，我們必須從幼兒的角度出發，選擇那些與他們的日常生活密切相關的題材。

比如：游戲、學習、勞動等。

在動作設計時要生動、活潑，可以把幼兒生活中提一下褲子，拉一下帽沿，高興時在地上打滾， “哭鬧無常”等典型動作給予加工提煉，讓舞蹈富有情趣、韻味。

由于幼兒對生活的認識常常是通過模仿開始的,善于模仿是兒童的“天性”。

幼兒更熱衷于對小動物的模仿，喜歡蹦跳、滾翻，對于這些動作他們感覺親切，容易接受和理解。

因此,幼兒舞蹈中應多模仿動物的動態,并對模仿對象仔細研究其形象特點,并加以提煉,以達到生動、形象的目的。

如兒童舞蹈《森林里的早晨》，里面大量的舞蹈動作都是對動物動作的模仿。

清晨的陽光照進森林，小鳥展翅飛、猴子滑下樹、孔雀抖羽毛、熊貓打滾……這些都是孩子們熟悉動物的典型動作，形象的舞蹈表演深深吸引了小觀眾的目光，讓我們仿佛也置身于一片熱鬧的森林之中。

　　第三、選擇適合的幼兒音樂，保障舞蹈作品的藝術性。

　　樂是舞蹈的靈魂，選擇合適的舞蹈音樂是至關重要的。

只有音樂與舞蹈相輔相成，才能保障舞蹈的藝術性。

音樂的樂句要短小活潑，旋律流暢，節奏鮮明，富有感染力;音樂節奏要鮮明強烈，才能引起幼兒的動感;音樂形象應生動具體，便于幼兒理解;歌詞應通俗易懂，能激發幼兒的興趣和跳舞的欲望。

幼兒舞蹈用的歌詞能為舞蹈提供鮮明的文學形象,具有兒童特點和趣味的歌詞能啟發幼兒對“景”的理解,并且歌詞的節奏對幼兒的舞蹈動作的表現力、協調感的培養十分有利。

因此,選擇幼兒舞蹈的歌詞要短,段落要少,順口,易記，在內容上盡量單純、集中,不要太分散。

如大家熟悉的幼兒歌曲《拔蘿卜》對幼小的孩子特別有吸引力，重復的段落中包含變化的形象，這樣的歌曲很容易激起孩子參與的熱情，引起孩子們不自覺的動作。

　　亦可選用日常為幼兒所熟悉的兒歌或唐詩,通過改編節律使幼兒在充分體會到自己創作樂趣的同時,發展舞蹈能力,從而掌握身體語言的運用規律。

如兒歌《小老鼠上燈臺》改編成了歌曲，我們給小班孩子播放歌曲磁帶時，發現他們的眼睛頓時一亮：“這是我媽媽教我的兒歌”，很多的孩子跟著歌曲禁不住搖晃起了身體。

于是我們給孩子們提供了一些小貓、小老鼠的頭飾，以及寬敞的活動空間，聽著熟悉的歌謠，小朋友的表演稚拙有趣。

一次活動孩子們表演得意猶未盡，于是這樣的表演興趣還延續到了家庭中。

第四、以童心追求童趣，舞蹈表演要強調兒童化。

　　童心是幼兒舞蹈創作的焦點，童趣是幼兒舞蹈的主要審美特征，以童心追求童趣，是幼兒舞蹈創作的出發點。

值得注意的是幼兒舞蹈應反映幼兒生活和情趣,絕不是成人舞蹈和專業舞蹈的改頭換面，為幼兒創編的舞蹈必須努力避免成人化。

要創編好的幼兒舞蹈，就必須注意在創編時要用幼兒的眼睛觀察事物，用童心去感受世界，用適合他們口味的東西去滿足他們的好奇心。

創編幼兒舞蹈必須從“童心”出發,時刻以幼兒的眼光去觀察生活,體驗生活,凝煉生活,以此完成新的藝術創作,成為反映幼兒生活的舞蹈,同時亦要有選擇地運用一些民族民間舞的基本動作、韻律、風格特點,根據幼兒的思想、情感、生理,動作發展水平加以變化,發展成為適合幼兒表演的舞蹈。

在創編幼兒舞蹈時要熟悉兒童生活，動作設計要適度夸張和美化，做到既有動態性、直觀性，又有表情性和審美性。

　　兒童的表演必須符合兒童的年齡特點。

兒童表情豐富多彩，喜歡夸張。

高興起來哈哈大笑，生氣起來立刻就哭。

他們常常借助面部表情來代替語言的表達，而這種表達是沒有心靈偽裝的、真實的。

因此在兒童舞蹈的表演中，兒童表情的特點是非常值得我們注意的。

如有的幼兒舞蹈，在表演吃驚時故意夸張把嘴巴張得老大，眼睛瞪圓不停張望;生氣時把嘴巴鼓得高高的，這種表情既體現了情景的真實感，又突出了幼兒的稚氣。

　　第五、感情是舞蹈的靈魂，沒有感情的舞蹈是機械運動。

　　由于幼兒閱歷不深，不易體會舞蹈所要表達的情感，在排練舞蹈前，教師應先將舞蹈表現的內涵編成故事，在該舞蹈音樂的伴奏下有聲有色地講給幼兒聽，讓幼兒充分理解舞蹈的內容，激發他們的情感。

比如舞蹈《我是草原小牧民》，我們這的孩子遠離草原，對于舞蹈的意義很難理解，我們就借助多媒體手段，給孩子們展示了草原風光。

在此基礎上，我們自編了小牧民德爾的故事，在音樂的伴奏下把舞蹈情節用故事講給孩子聽。

這樣，在表演時幼兒很快進入角色，仿佛自己就是那個小德爾，在感情上產生共鳴，在音樂中去感受，去表現，還進行了創編，整個舞蹈不再生硬，而顯得優美、貼切。

策馬揚鞭、草原奔跑等這些具有兒童特點的蒙古舞動作運用在演出中，收到了良好的效果。

　　總之，幼兒生活是幼兒舞蹈創作的源泉，只有把握和掌握幼兒的心理思維特點和生活特點，才能創作出具有時代氣息和當代兒童精神面貌的舞蹈，使幼兒在參加舞蹈活動中獲得豐富的審美愉悅和精神熏陶。

只有根據幼兒身心特點創編的舞蹈才是他們自己的舞蹈，他們才能從中感受美、表現美。