關于對藝術感悟啟示的名言

【第1句】：藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化。

——塞萬提斯　　　　

【第2句】：藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。

——列夫·托爾斯泰　　　　

【第3句】：藝術的成功在于沒有人工雕琢的痕跡。

——奧維德　　　　

【第4句】：藝術的敵人就是不學無術。

——塞·約翰遜　　　　

【第5句】：藝術的第一目的是再現現實。

——車爾尼雪夫斯基　　　　

【第6句】：藝術的基礎存在于道德的人格。

——羅斯金　　　　

【第7句】：藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。

——羅曼·羅蘭　　　　

【第8句】：藝術給我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方。

——（俄）契訶夫　　　　

【第9句】：藝術恒久，生命短暫。

——英國　　　　

【第10句】：藝術或有謬誤，自然卻永不犯錯。

——（英）德萊敦　　　　

【第11句】：藝術家對于自然有著雙重關系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。

——歌德　　　　

【第12句】：藝術家氣質是一種折磨業余愛好者的疾病。

——切斯特頓　　　　

【第13句】：藝術可遇不可求--它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加。

天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。

——惠斯勒　　　　

【第14句】：藝術乃德行的寶庫。

——巴爾扎克　　　　

【第15句】：藝術使自然更完美。

——雷諾茲　　　　

【第16句】：藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。

——羅曼·羅蘭　　　　

【第17句】：藝術是感情的傳遞。

——列夫·托爾斯泰　　　　

【第18句】：藝術是高尚情操的宣泄。

——穆爾　　　　

【第19句】：藝術是活的科學。

——科克托　　　　

【第20句】：藝術是精神和物質的奮斗。

——宗白華　　　　

【第21句】：藝術是人類的天性。

——伯克　　　　

【第22句】：藝術是生活的鏡子。

——列夫·托爾斯泰　　　　

【第23句】：藝術是一種使我們達到真實的假想。

——畢加索　　　　

【第24句】：藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。

——（法）羅曼。

羅蘭　　　　

【第25句】：藝術應當擔負起哺育思想的責任。

——白朗寧　　　　

【第26句】：藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。

——克羅齊　　　　

【第27句】：藝術遠不及生活重要，但如果沒有藝術，生活就非常貧乏了。

——非洲　　　　

【第28句】：藝術之藝術，詞藻之神采，以及文學之光華皆寓于純樸之中。

——惠特曼　　　　

【第29句】：藝術屬于古老的世界，科學屬于現代的世界。

——迪斯雷利　　　　

【第30句】：音樂是人生的藝術。

——施特勞斯　　　　

【第31句】：在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。

——林語堂　　　　

【第32句】：在真正的藝術領域里，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。

這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家。

——歌德　　　　

【第33句】：真實地表現自然，卻仍然充滿藝術的美。

——查·丘吉爾　　　　

【第34句】：只有動情寫作的作品才能動人以情。

——塞·泰·柯爾律治　　　　

【第35句】：作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。

學我者生，似我者死。

——齊白石　　　　

【第36句】：一首偉大的詩篇象一座噴泉一樣，總是噴出智慧和歡愉的水花。

——雪萊　　　　

【第37句】：一切藝術、宗教都不過是自然的附屬物。

——亞里士多德　　　　

【第38句】：一個作家闡述的真理比別人更少，僅僅因為他講述了更多的真實，這是永恒的規律。

——麥考萊　　　　

【第39句】：尋門而入，破門而出。

——許麟廬　　　　

【第40句】：向生活和習俗里去找真正的范本，并且從那里吸收忠于生活的語言。

——賀拉斯　　　　

【第41句】：我們所經歷的最美好的事情是神秘，它是所有真正的藝術和科學的源泉。

——愛因斯坦　　　　

【第42句】：我們的藝術應當比現實站更高，應當使人不脫離現實又高于現實。

——高爾基　　　　

【第43句】：文學的真正的使命就是使感情成為可見的東西。

——泰納　　　　

【第44句】：偉大的藝術品不像生活那樣令人失望，它們并不像生活那樣總是在一開始就把所有最好的東西都給了我們。

——馬塞爾·普魯斯特　　　　

【第45句】：偉大的藝術從來就是最富于裝飾價值的。

——毛姆　　　　

【第46句】：為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。

——毛姆　　　　

【第47句】：完美不是沒有任何東西可加，而是沒有任何東西可減。

——Antoinede Saint Exupery　　　　

【第48句】：太生活化了也就沒有藝術了。

——愛獻生　　　　

【第49句】：詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實，亦不單是想象。

——戴望舒　　　　

【第50句】：詩歌是藝術的女王。

——托·斯普拉特　　　　

【第51句】：生活的奧秘存在于藝術之中。

——王爾德　　　　

【第52句】：任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。

——迦迪那　　　　

【第53句】：缺乏盛情的藝術家好似沒有顏料的畫家。

——巴里　　　　

【第54句】：貧窮是一切藝術職業的母親。

——托里安諾　　　　

【第55句】：拍攝有分量有深度的作品：不妨鎖定一個主題，用一輩子時間去拍攝

——Sanm Abel　　　　

【第56句】：美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。

——托·卡萊爾　　　　

【第57句】：美是藝術的目的和推動力。

——岡察洛夫　　　　

【第58句】：每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。

——羅斯福　　　　

【第59句】：每部杰作是激情迸發的產物。

——迪斯累利　　　　

【第60句】：沒有思索和悲哀，就不會有文學。

——魯迅　　　　

【第61句】：科學家不創造任何東西，而是揭示自然界中現成的隱藏著的真實，藝術家創造真實的類似物。

——岡察洛夫　　　　

【第62句】：科學和藝術是一枚硬幣的兩面。

——李政道　　　　

【第63句】：經典是這樣一種著作——它不斷引生批判它的種種論說的云朵，而又不停地將其擺脫，它永遠不會完結它所要敘說的東西。

——卡爾維諾　　　　

【第64句】：畫家在畫室的門上應該大書：“室內有一雙眼睛，為不幸的人灑同情之淚。

”——賀拉斯　　　　

【第65句】：畫家和詩人都允許撒謊。

——英國格言　　　　

【第66句】：給藝術的真正力量是融會于偉大情感之中的平凡。

——讓·弗·米勒　　　　

【第67句】：非出自情意的藝術，大概不能說是真正的藝術。

——德國　　　　

【第68句】：對藝術家要寬容。

你叫劉歡穿立領去槍銀行啊

——周立波　　　　

【第69句】：電影應當給觀眾希望、感悟和好心情，因為要看絕望，觀眾可以在生活中看到免費的。

——摩根·弗里曼　　　　

【第70句】：當藝術穿著破舊衣衫時，最容易讓人認出它是藝術。

——（德）尼采　　　　

【第71句】：除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯系，也沒有一種方法比藝術更好。

——歌德　　　　

【第72句】：出特征的藝術才是唯一真實的藝術。

——歌德　　　　

【第73句】：笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡。

——羅丹　　　　

【第74句】：“藝術”的力量遠比“需要”弱小。

——埃斯庫羅斯望采納

我是一個美術生 今天被學校老師夸獎了說我勤奮謙虛 而且每次離開畫室都是最后那幾個 其實我并不是

●▽●曾經同樣作為一個美術生，表示我也說過那種要是我有某人那么努力還不是這個水平這種話，其實現在想起來只是安慰自己自欺欺人的話而已，不用在意太多，自己該怎么來還是怎么來就好啦

求暑期社會實踐報告一份，2000字左右。

（關于暑期在學校畫室教畫畫的）

XX年年暑期社會社會實踐報告　　我在酷暑中迎來了暑假，當然，也是我第一次經歷社會實踐。

對于一個高中生而言，敢于接受挑戰是一種基本的素質。

雖天氣炎熱，烈日當頭，我毅然踏上了社會實踐的道路。

想通過,親身體驗社會實踐讓自己更進一步了解社會，在實踐中增長見識，鍛煉自己的才干，培養自己的韌性，想通過社會實踐，找出自己的不足和差距所在。

　　在現今社會，就業問題就似乎總是圍繞在我們的身邊，成了說不完的話題。

招聘會上的大字報都總寫著“有經驗者優先”，可還在校園里面的我們這班學子社會經驗又會擁有多少呢

為了拓展自身的知識面，擴大與社會的接觸面，增加個人在社會競爭中的經驗，鍛煉和提高自己的能力，以便在以后畢業后能真正真正走入社會，能夠適應國內外的經濟形勢的變化，并且能夠在生活和工作中很好地處理各方面的問題，我來到了xxx，開始了我這個假期的社會實踐。

實踐，就是把我們在學校所學的理論知識，運用到客觀實際中去，使自己所學的理論知識有用武之地。

只學不實踐，那么所學的就等于零。

理論應該與實踐相結合。

另一方面，實踐可為以后找工作打基礎。

通過這段時間的實習，學到一些在學校里學不到的東西。

因為環境的不同，接觸的人與事不同，從中所學的東西自然就不一樣了。

要學會從實踐中學習，從學習中實踐。

　　在中國的經濟飛速發展，又加入了世貿組織后，國內外經濟日趨變化，每天都不斷有新的東西涌現，在擁有了越來越多的機會的同時，也有了更多的挑戰，前天才剛學到的知識可能在今天就已經被淘汰掉了，中國的經濟越和外面接軌，對于人才的要求就會越來越高，我們不只要學好學校里所學到的知識，還要不斷從生活中，實踐中學其他知識，不斷地從各方面武裝自已，才能在競爭中突出自已，表現自已。

　　在實踐的這段時間內，我們穿街走戶接觸各種各樣的人和事，這些都是在學校里無法感受到的，在學校里也許有老師分配說今天做些什么，明天做些什么，但在這里，不會有人會告訴你這些，你必須要知道做什么，要自己地去做，而且要盡自已的努力做到最好。

在學校，只有學習的氛圍，畢竟學校是學習的場所，每一個學生都在為取得更高的成績而努力。

無論是學習還是工作，都存在著競爭，在競爭中就要不斷學習別人先進的地方，也要不斷學習別人怎樣做人，以提高自已的能力

記得老師曾經說過大學是一個小社會，但我總覺得校園里總少不了那份純真，那份真誠，盡管是大學高校，學生還終歸保持著學生的身份。

接觸那些剛剛畢業的學長學姐，他們總是隊我說要好好珍惜在學校的時間。

在這次實踐中，我感受很深的一點是，在學校，理論的學習很多，而且是多方面的，幾乎是面面俱到；而在實際工作中，可能會遇到書本上沒學到的，又可能是書本上的知識一點都用不上的情況。

　　回想這次社會實踐活動，我學到了很多，從我接觸的每個人身上學到了很多社會經驗，自己的能力也得到了提高，而這些在學校里是學不到的。

　　在社會上要善于與別人溝通是需要長期的練習。

以前沒有工作的機會，使我與別人對話時不會應變，會使談話時有冷場，這是很尷尬的。

人在社會中都會融入社會這個團體中，人與人之間合力去做事，使其做事的過程中更加融洽，事半功倍。

別人給你的意見，你要聽取、耐心、虛心地接受。

　　在工作上還要有自信。

自信不是麻木的自夸，而是對自己的能力做出肯定。

社會經驗缺乏，學歷不足等種種原因會使自己缺乏自信。

其實有誰一生下來句什么都會的，只要有自信，就能克服心理障礙，那一切就變得容易解決了。

　　知識的積累也是非常重要的。

知識猶如人的血液。

人缺少了血液，身體就會衰弱，人缺少了知識，頭腦就要枯竭。

這次接觸的釀造業，對我來說很陌生，要想把工作做好，就必須了解這方面的知識，對其各方面都有深入的了解，才能更好地應用于工作中。

　　這次親身體驗讓我有了深刻感觸，這不僅是一次實踐，還是一次人生經歷，是一生寶貴的財富。

在今后我要參加更多的社會實踐，磨練自己的同時讓自己認識的更多，使自己未踏入社會就已體會社會更多方面。

　　另外,團IDC網上有許多產品團購,便宜有口碑

會考結束了，馬上就離開學校去畫室集訓了，大半年都不會來學校了，說點什么話體現離別，有文藝范最好的

走著走著，就散了，回憶都淡了；看著看著，就累了，星光也暗了；聽著聽著，就醒了，開始埋怨了；回頭發現，你不見了，突然我亂了。

盡管是匆匆地相逢，匆匆地離別，但短促的生命歷程中我們擁有著永恒，相信今日的友情是明日最好的回憶。

——精銳教育慶春路學習中心老師

如何看待美術生集訓時外出寫生的現象

寫生是藝術創作中必不可少的手段。

自然界本身就是豐富多彩的，而寫生是學習繪畫的主要訓練方法之一，也是繪畫創作過程中一個極其重要的環節。

通過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然。

在寫生中可以把研究生活、吸收傳統、醞釀創作三個環節結合在一起。

走進自然、體驗生活、表達情感等一系列主體與客體之間的活動，都能在寫生中實現。

只有積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感受和認識，才能提高藝術修養和審美能力。

人們經常說，藝術是心靈的寫真，唯有真誠才動人心弦。

所以，課外寫生具有十分重要的 　　意義。

　　一、美術教學存在的弊端 　　在美術教學中存在輕視課外寫生的問題，學生依賴性大，動手能力差。

　　在當前的美術教學中，寫生課是美術教學中的一門必修課。

　　但是寫生課卻得不到行政領導的重視，寫生課時少得可憐，所謂外出寫生課也流于形式，幾乎變成了旅游，老師帶著學生外出寫 　　生，大多數學生都會帶著相機，都不愿意直接對著景物寫生，出去游玩一趟，拍些照片就回來了，學生普遍輕視寫生課，許多學生的學習態度不端正也不認真，沒有吃苦耐勞的學習精神。

　　搞創作時，學生對著照片就開始閉門造車，東拼西湊，畫得雜亂無章，既沒有主題，又不能感人，沒有一點樂趣，也激不起作畫的激情，加之繪畫基本功差，作品更是枯燥空洞，顯露出公式化、概念化、呆板化的弊病。

　　二、課外寫生的重要性 　　

【第1句】：課外寫生是提高繪畫創作水平的重要途徑 　　（1）課外寫生培養了我們對生活的觀察力 　　法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。

” 　　在課外寫生中，學生就要善于培養發現自然美的敏感力，把 　　潛伏在大自然當中的美的寶藏通過我們的眼睛給發掘出來，用手把大自然中的美給表現出來。

面對課外寫生中自然的人物和風景，要求的目的并不僅僅是為了簡單地再現自然，而重在對所觀察景物或對象的重新認識和發現。

細心觀察所要描繪的對象，要善于從現實生活中發現感人的細節。

一方面提高寫生的細節刻畫能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培養了我們善于發現生活中美的能力。

大自然中的色彩、明暗、構圖等細節都會使我們對自然的觀察日漸豐富，日積月累，將匯集成藝術創作中的直接源泉和營養。

我國古代著名畫家顧愷之曾經說過的“遷想妙得”，形象地說明了藝術從生活中汲取營養的作用。

多走、多看、多思考，用畢生的精力去學習，充實自己的知識，提高個人的品位，才能步入創作的佳境。

　　（2）課外寫生是培養學生創作激情、提高繪畫技能和創作水平的有效途徑 　　課外寫生是美術教學中最重要的訓練科目。

在課外寫生過程中，我們可以把研究生活、體會藝術規律、啟發創作三個環節有機結合在一起。

除了能培養學生對生活的觀察力之外，還能夠使學生具備較高的繪畫技巧及控制畫面和處理畫面的能力。

　　在美術教育教學實踐中，我們經常會遇到這樣的問題，很多學生心中有了想要表達的內容，可是由于缺乏足夠的藝術修養及手法，想表達的東西畫不出來。

這里很大一部分原因就是在各種寫生課學習階段對于繪畫技法的實踐不夠。

相反，很多在課外寫生學習階段能夠較快掌握一定繪畫技巧和畫面處理能力的學生，在藝術創作階段就顯得得心應手，能夠較輕松地將自己的想法付諸畫面上，這就是寫生課的訓練為他們提供了堅實的繪畫技術上的基礎。

藝術專業不同于其他專業，一般性規律可以從書本和課堂中得來，而在進行具體的畫面操作技巧上就只有憑借個人的悟性和在大量的寫生練習中得到。

　　（3）只有深入大自然，才能激發學生的強烈藝術創作愿望和 　　激情 　　大自然絢麗多彩、五彩繽紛、魅力無窮，讓我們獲得最直接、最豐富的色彩感受和最自然、最真實的美感。

這種感受和激情是單純呆在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。

同時課外寫生和室內寫生最大的區別在于，外出寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。

　　在課外寫生的過程中，讓我們有機會看到更多的自然景色， 　　投身在大自然的懷抱中。

對于生活在都市中的我們，在面對自然美景時會強烈地感受到藝術和生活的聯系竟然如此的親近，藝術創作的選擇竟會如此的豐富，藝術創作的熱情竟會如此的高漲

　　我們常常說到的“有感而發”正說明了主觀感受對藝術表達所起到的巨大作用。

認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性，經常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提高認知能力和感悟能力。

【第2句】：寫生與創作的關系 　　對于“寫生與創作”的關系，有些人會有這樣的誤解，認為寫生只是一種訓練基本功或收集素材的方法，而忽略“寫生也是創作”這一重要方面，其實西方繪畫面對物象寫生就是創作，有時提到創作，人們往往會認可那些利用照片或素描稿一絲不茍地放大精制而成的作品，卻忽略了寫生創作的作品。

在課外寫生中我們不僅要對客觀現象、自然景物有著敏銳的感受，還要將獨特的個人感受轉化到畫面上。

藝術家的個人繪畫風格都不是憑空想象或主觀臆造出來的，都是在長期的、大量的繪畫作品中一點一滴積累起來的，在這其中，課外寫生使得技術與思想的結合為創作的精神與思想提供了更多的可能性。

以開放的姿態，拓展的思維發揮寫生方式的特性，以促進寫生作品的個性化、風格化的形成。

因此課外寫生成為畫家個性、情感表現和表達的重要途徑。

　　寫生是對現實的一種創造性表現，其形象含有豐富的想象 　　力、創造力，具有美的視覺效果。

寫生不等同于創作，但是創作需要的某些最普遍的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規范化。

同時寫生與創作是兩個遞進的過程，他們是緊密相連的。

對景寫生、對景創作也是對“師法造化”的發揚。

【第3句】：繼承我國歷代繪畫大師重視深入自然的寫生精神 　　深入自然寫生，在表面看來是一件輕而易舉的事情，但在實際生活中卻是艱難的、甚至是冒著生命危險的活動。

我們可以想一想，像宋代的畫家易元吉，為了畫好活生生的猿猴，他竟然冒著生命危險到深山老林里去實地生活和考察。

這種敬業精神值得我們學習。

當代的畫家李可染、黃胄、劉文西等都是靠寫生畫出來的，他們對生活的熱愛，對藝術的執著和勤奮都是值得我們學習的榜樣。

　　三、端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣 　　大自然賦予我們那樣美的景物，值得我們用生命去閱讀，并 　　在寫生中提煉意境和主題，因此，我們只有端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣。

回顧歷史，許多藝術大師莫不是以寫生作品奠定其成功的基石，因為藝術家深知“寫生”是通往藝術之路的捷徑――畫家到大自然中去“師法自然”，培養畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力。

培養對自然風景和環境的觀察力和感受力。

因此明確了課外寫生的重要性，有利于我們進一步把寫生課和藝術創作有機結合起來，特別是在當今的社會環境下，更應正確地理解和把握這種關系。

　　作為一個畫家，必須經常對自然寫生，與自然親切對話，不斷提高駕馭畫面的能力，使其畫面不斷完美。

培養良好的課外寫生習慣：一方面培養寫生的觀察能力，另一方面積累寫生的經驗、觀念和藝術修養。

面對自然的寫生應重視對自然體驗和表現，重視在單純精煉的藝術語言中追求表現的深度。

主體與客體的有機結合，既是繪畫認識和總結，又恰恰是課外寫生最確切的定義。

深入生活和自然，端正對課外寫生的態度，是藝術家與生活溝通的橋梁，能使藝術家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深層次內涵，也是有利于實現繪畫變革的基本途徑。

剛到公司一個星期，領導讓寫這段時間在公司的感受，怎么寫

給點文字吧

首先：你來的時間，以及你的工作職責做一個闡述第二：撇開工作，說說進入公司以來 公司的政策等對你帶來的提高，當然了不能離開同事之間的默契 互相學習。

更離不開小領導的指導第三：你對你目前工作的認知。

以及你有沒有更好的想法第四：感謝公司 這個平臺 繼續努力

這點說的時候 多說學習方面的 盡量不要紕漏

因為公司時間這么長了 你剛來 看到的紕漏 是大家都看到的 你最好能有解決紕漏的辦法 再提

誰幫忙寫一篇集訓感言。

1000字。

。

這種事別人代不了的，因為別人沒親身體驗過是出來的，寫這個集訓感言還得你自己不管你寫的好還不好，那都你自己寫出來的，給人的一種感覺就是不一樣。

你先沒管集訓感言要寫多少字，那怕你只能寫一半出來，那你就成功了。

怎樣開好一個畫室

開畫室最好有自己的房屋，租金比較貴嘛，要加大力度宣傳，提高知名度，招攬更多學生。

畫室要有清楚的管理制度，想好教的課程，是教小學生還是中學生，這些對老師的要求是不同的，如果只是教興趣班簡單一些，要是教馬上聯考的專業學藝術的學生，那你需要花大量時間去了解考試的情況。