劉曉慶金星秀名言

劉曉慶有句名言叫“做女人難,做名女人更難。

”★做人難，做女人難，做名女人更難，做單身的名女人難乎其難 ★我就想做中國演員之最，不然，這輩子就白活了。

——1983年的劉曉慶出版了自傳《我的路》，在當時引起了軒然大波。

★我是吃五谷雜糧長大的凡人，我不愿意過虛偽的生活，我愿意正大光明地宣布我之不愛，去尋我的所愛。

★不要相信天長地久，永遠不要相信永遠。

——劉曉慶是“文革”后中國電影界第一個公開離婚的女明星。

金星秀采訪劉曉慶時回放的片段插曲是什么歌

是叫“劉曉慶打開引號”不過視頻沒找到

劉曉慶原名 是什么

金星說劉曉慶是改名的

最早叫劉小慶。

金星脫口秀采訪劉曉慶中間回放是哪個節目

《金星秀》20220826

金星秀采訪劉曉慶時跟她前夫陳國軍回放的片段插曲是什么歌

今生緣——川子

大鬧天宮配音演員

我只知道主要演員呢。

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按出場順序的話，李揚配的是孫悟空，陳凱歌配的是東海龍王，陳道明配的是玉帝，張國立配的是太白金星，劉燁配的是托塔李天王，周立波配的是馬天君，何炅配的是哪吒，陳佩斯配的是土地公公，姚晨配的則是采摘仙桃的大仙女，劉曉慶配的是王母娘娘，馮小剛配的是太上老君，而胡歌則是配的其中的某位天神。

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這是主要演員，其他的還有花果山上的猴子們，這些都不清楚啊。

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回答完畢，樓主，給個最佳，給點分吧

哈哈

新年快樂啊

~~

為什么很多人都討厭劉曉慶

我要為劉曉慶瘋狂打call。

我劉曉慶是很有魅力的女人，自己的整個人生歷程當中，我覺都是非常勵志的人物。

他自己是一個私生女，其實可是她都不太清楚他的父親是誰，但是她從來沒有抱怨生活，當時年輕的時候就下鄉插隊。

她都是把活干得非常好的一個人，后來演戲也非常的成功，她能夠很好演繹角色，然后創造一個很高的藝術高度。

她當年還資助姜文，讓姜文拍攝了第一部電影《陽光燦爛的日子》，讓姜文能夠被世人所知，后來成就了姜文的事業發展。

劉曉慶是一位非常有魅力的女性，盡管她有過幾次的婚姻，但是她仍然很堅定做自己。

當年她因為某些原因坐牢，但是她在獄中的生活也是很豐富的，他選擇帶著獄友有一起做積極的事情，運動，包括她會積極地學英語，就為了有一天出獄之后能夠更好的生活。

因為劉曉慶確實是一個很真誠的人，所以朋友們在他入獄之后也積極的想辦法幫助她，包括姜文出了很大的力，最終能夠使得劉曉慶成功保釋，劉曉慶在娛樂圈中也是有真朋友的，不會遇到事情就躲開，反而會努力地幫助她。

當年她出獄之后，很多的財產已經被變賣了，只留下唯一的一套房子，還欠了很多債，有一個人還上門追債，她當時拿不出錢來，所以就跟朋友借錢，然后借完錢之后就自己去了橫店演戲打工，當時在橫店的時候她已經不紅了嗎，只能做很多電視劇的配角，她在做配角期間有很多的空檔時間，她會利用這些空檔去別的劇組做群眾演員，做群眾演員一天只有一百到兩百的收入，但是她非常的高興，因為能夠賺到錢。

很多時候做臨時演員都是要等劇組的通知，有時候等了一天也沒有安排，那她也會回去，第二天再去等，很快他就把朋友的錢給還了，擁有了自己新的生活。

雖然很多人都討厭她扮少女，曾經我也覺得，膚淺的認為她扮少女的那些電視劇很難看，但是現在我覺得至少她擁有一顆年輕的心，作為一個女性來說，這是多么不容易的事情。

她曾經在接受金星采訪時說，她絕不自殺。

如果有一天發現她死了，肯定是他殺，或者是意外，如果這兩種都不是的話，大家要為她報仇，可見她的生命力是多么的頑強，現在劉曉慶也擁有了第四次的婚姻，嫁給了一個原籍是廣東順德的企業家，并且移居美國。

劉曉慶覺得自己的人生當中沒有什么過不去的坎，并且每一次她都能夠有勇氣重生，對于一個女人來說，這都是極其難得的品質。

因為人的生命只有一次，很多時候面臨困境的時候自怨自艾，都是一種很愚蠢的行為，只有勇敢的走出來，活出自己生命的光彩，讓自己的最深不白活，我覺得才是一個真正活得好的人生。

所以我在這里覺得劉曉慶的人生是值得我給他點贊的，我們不僅要看到她當年可能也犯了一些錯誤，但我們更應該看到她的生命力，她的頑強和拼搏，我覺得作為女性的我是十分欽佩劉曉慶的。

論當下電影產業對如今戲劇藝術的發展有何啟示和借鑒意義。

電影整合營銷對于話劇產業的借鑒 　　（1）“以觀眾為核心”的發展理念。

觀眾，是所有類別的文化產品，當然也包括話劇生存的基礎。

雖然普遍的觀點認為，話劇不同于電影，是屬于小眾消費的一種選擇，但是我們還是需要看到，科學的分析觀眾的需求，分析觀眾接觸話劇的方式并建立觀眾的數據庫，樹立“以觀眾為核心”的發展理念，同樣是話劇產業化發展必須要貫徹的宗旨。

　　首先在題材的選擇上，就要更多的去關注大家喜愛的類型，可以充分借鑒電影類型片的分類模式，最大化的擴展觀眾覆蓋群體。

所謂“曲高和寡”就是前幾年話劇之所以走向沒落的主要原因。

2010年，文化部把加快經營性文化單位轉企改制步伐和深入推進國有文藝院團體制改革列入文化系統體制改革重點，著力培育演出領域新型市場主體。

截至2010年11月15日，343家國有文藝院團已完成或正在進行轉企改制，并通過資源整合、兼并重組等方式組建了46家演藝集團。

市場化機制的確立，非常有助于增強演出團體題材選擇的自主性。

　　其次，話劇在英文中的一種譯法為PLAY，這個單詞也可漢譯為“游戲”，游戲即為互動。

這個是電影或電視做不到的，話劇是個群體藝術，是要通過一種互動，從而成為一種心理機制。

可以說，在劇場內，話劇更容易根據觀眾的反應對表演內容進行不斷的調整。

　　“以觀眾為核心”的理念體現還在營銷環節的各個方面。

比如劇場的選擇也是其中一點。

曾推出“麻花”系列話劇的自由元素文化公司，他們在選擇劇場時會首先考慮到觀眾群體的位置以及交通是否便利，比如海淀區企業公司較多，年輕白領也很多，很多大學也坐落在此，交通方便，而他們的作品定位也正是這些工作壓力較大的年輕白領以及課余時間豐富并且愿意嘗試新鮮文化的大學生群體，所以他們會選擇海淀劇院作為演出場地。

　　（2）完善產業鏈，分銷模式多領域拓展。

電影作為產業化進程最為發達的藝術模式，銷售渠道早已突破電影院的局限，形成電影院票房、廣告植入、海外版權銷售、音像版權銷售、電視播出授權、網絡播出授權、新媒體增值業務以及衍生品授權開發等共同構建起階梯式電影分銷渠道。

這一點是非常值得話劇產業發展借鑒的。

　　廣告植入，目前在話劇產業領域雖然不是普遍的現象，但也有過幾次成功的嘗試。

第一種類型是定制劇目，即專門為某一企業定制的話劇，從劇本、演員、場景等都是為企業量身打造，著重體現企業的文化。

戲逍堂就曾經為中國民生銀行定制了勵志話劇《中國民生銀行》，為新東方外語學校制作了《你說什么我聽不懂》，為貓撲網制作了《貓》；“雷子樂笑工廠”為Kappa定制了《愛情來了你就上》，為青鳥健身制作了《青鳥那是必須的》等專屬話劇。

第二種類型是劇目中植入廣告元素，這種形式和電影植入手法類似，不過是通過現場演員的表演來實現完成。

戲逍堂還在演出中引入過個人植入，在話劇《逃跑新娘》中設置了求婚的環節，觀眾可以事先預定，然后在舞臺上與演員配合實現自己個性化的求婚場面。

　　和電影簡單的版權銷售方式不同，話劇的版權銷售還處在摸索階段。

一種模式是通過投資設立各地的子公司。

2010年，北京兒藝開啟了“兒童劇聯盟工程”，注資300萬元在長春成立了首家子公司――吉林京演兒藝聯合劇院有限公司。

之后又相繼在鞍山、烏魯木齊、太原、西安成立了四家子公司， 統一由北京兒藝無償提供所有優秀劇目的版權，子公司則每年提供100場劇場演出使用權、青少年藝術培訓資源和必要的宣傳資源。

三年間，北京兒藝已經向下屬的子公司輸送了十余部作品。

還有一種模式是中國國際演出劇院聯盟（簡稱“CIVA聯盟”）的成立。

這是一種借鑒于電影的演出劇目的“聯盟院線制”發行模式，不同于以往松散式的劇院聯盟架構，CIVA聯盟通過劇目定制、集體采購、引入基金等方法，實現集約化經營。

既擴大了演出劇目的演出場次和范圍，又降低了劇團、劇場的演出成本，提高了票房收益。

CIVA聯盟首次為國家京劇院的劇目《楊門女將》安排了旗下寧波大劇院、南通更俗劇院、紹興大劇院、江西藝術中心、福建大劇院、湖州大劇院、杭州劇院七個劇場的十場演出。

在具體的操作模式上，國家京劇院只需要按照每場十萬元的價格，收取演出費用。

據統計《楊門女將》的票務銷售狀況良好，上座率保持在七成左右。

第三種模式就是貼牌定制。

由雷子樂笑工廠在北京持續創作小劇場原創劇目，并且在北京演出成熟后，再將劇目以版權方式輸送給哈爾濱中央大街的“哈雷劇場?楊導歡樂匯”。

雷子樂笑工廠只負責最核心的劇目研發，每場演出哈雷劇場僅要向雷子樂笑工廠支付1000元的版權使用費，而運營和演員的費用全部由當地的劇場自行解決，票房收入也完全屬于哈雷劇場。

　　在電視版權授權銷售方面，目前北京兒藝已經與國內知名動漫企業合作，將《迷宮》等經典劇目拍成動畫電影或動畫片，在央視和眾多衛視頻道播出。

　　網絡合作方面，也有不同形式的合作模式。

其一，樂視網開心麻花劇場正式上線，成為國內首個小劇場自制網絡劇欄目，以每周一集的速度在網絡上主推，由開心麻花旗下主要演員擔當主演。

根據樂視網統計數據，僅第一集的網絡點擊率就已經超過6000萬，隨后推出的幾集點擊率均超過千萬。

其二，小柯劇場和樂視網合作開創了網絡直播的新模式。

小柯劇場通過發售直播權給樂視網，一共8場演出，在線觀看人數近百萬。

“從這里邊透視出一個讓我比較欣慰的現象，一個200人的小劇場覆蓋的人數可以達到幾十萬人。

”小柯表示， 這種模式會進一步發展，“第一次我是賣直播權，第二次我可以提高直播權的費用，直至我們不用賣直播權，而是一起分享廣告費”。

　　衍生品開發方面，也有話劇劇目做出了成功的嘗試。

孟京輝的話劇《琥珀》，與一家知名琥珀公司合作訂制了666件珍藏版心型琥珀戒指，在演出現場限量發售。

　　除以上和電影相類似的分銷方式外，話劇產業中還根據自營劇場的特點開發出以劇場為依托的多個贏利點。

天天百老匯音樂劇場作為北京首個兒童音樂劇劇場，在演出之外，開發了教育培訓的內容。

目前劇場已經組建了教師團隊，老師們可以利用劇場進行培訓，指導孩子進行音樂劇的樂器演奏、表演、演唱、 劇本創作等，教育培訓這項內容采取會員制，入會會員年收費數萬元不等。

此外還有生日聚會定制、“音樂之旅”等和音樂劇演出融合在一起的相關活動，在增強和孩子們互動性的同時，開創了新的盈利點。

　　（3）整合傳播渠道和模式，拓展話劇市場。

傳播渠道和模式方面，話劇產業也借鑒了電影的成功經驗，展示出各種新鮮的嘗試。

　　目前，國內大多數的院團都沒有自己的網站，甚至在對外國媒體宣傳時，連英文官方名稱都沒有。

所以如何充分利用媒體，尤其是社交類新媒體，在與觀眾建立起良好互動的同時，也可以為自己進行宣傳，成為重要的發展需求。

七幕人生把微信不僅作為演出資訊的推廣平臺，而是作為一個音樂劇自媒體來經營。

這個自媒體不僅會針對運營的項目進行實時推廣，還會介紹國內外當下最受歡迎的音樂劇臺前幕后的故事，讓受眾在潛移默化中了解所推音樂劇和企業文化。

同時，七幕人生的團隊將自身的潛在受眾與一些大型的門戶網站的目標受眾進行了分析與對比，最終劇目《我，堂吉訶德》與豆瓣達成合作試水線上售票，成為了音樂劇行業第一個“吃螃蟹”的人，最終豆瓣上的售票占到了票房總數的1\\\/3，十分可觀。

　　明星營銷也成為話劇市場的重要營銷模式之一。

陳道明、何冰主演的話劇《喜劇的憂傷》出現了一票難求的局面；賴聲川首部內地原創大戲《陪我看電視》，以全明星陣容創造了近年話劇舞臺新紀錄；孟京輝邀請了金馬影帝劉燁，美女袁泉，舞蹈家金星，音樂制作人姚謙和許巍等，打造了一臺星光熠熠的舞臺盛宴；由劉曉慶主演的話劇《風華絕代》，已在全國18個城市上演過，上座率均達95%以上，創造票房總價值8000萬元，由此可見明星對票房號召力之大。

　　（4）價格策略的引入，有利于培養話劇市場。

據北京演出行業協會統計，相比2011年，2012年北京市各類演出的平均票價下降了

【第16句】：9%。

然而根據調查，

【第85句】：8%的受訪者仍然認為演出票價過高是他們不去劇院看演出的重要原因。

為了讓更多消費者買票走進劇場，欣賞到高品質的文化演出，同時刺激更多優秀劇目產生，繁榮話劇市場，各地都采取了不同的方法。

　　上海推出的階梯票價十分引人注目。

英文原版音樂劇《劇院魅影》在上海演出時，采用了一種全新的售票模式，即特設階梯票價。

按演出時間順序，主辦方設立5輪階梯票價，每一輪票價比前一輪將有3%～8%不等的提升。

經過計算，第一輪和第五輪票價之間的差距將達到20%～30%。

以VIP門票為例，首輪票價為800元，而同樣的門票到第五輪將達到1280元。

　　深圳則由福田區公共文體中心主推了“都市100”活動，即在深圳每年做100場小劇場話劇的常態化演出，演出票價平均定價為人民幣100元，其目的就是通過親民的票價和常態化的演出來建設市場。

　　此外，為了滿足市場需求，劇場建設正逐步向各省二三線城市鋪開。

據悉，全國在建的劇院有近百家。

同時，為了解決大量劇場空置的問題，也在積極推進演出院線制的建設，建立演出項目的供給機制和鼓勵劇場經營演出的補貼機制等等。

　　話劇在中國已經歷經了百年的風雨，但是相比電影的產業化發展和營銷狀況來說，話劇的產業化和營銷模式還處于蹣跚學步的初級階段，我們還有很長的路要不斷摸索和實驗，不僅是借鑒電影的成功經驗，而是要總結出自己獨特的整合營銷策略和方式。

未來話劇市場的繁榮還需要更多的人共同為之努力，本文僅是基于對電影整合營銷模式的一次總結探索，希望可以對話劇產業化和整合營銷的發展起到微薄之力。