誰有學藝術的感言

其實，要什么感言呢

你已經選擇了學藝術。

那么你就要堅持下去。

不管你學藝術的目的究竟是為了什么

可是，你要記住一句話。

要么不做，要么做就要把它做好。

這是一條非常好的準則。

不知道你懂不懂。

你學藝術已經有三個月了。

可見你已經堅持了三個月之久，毅力是非一般的了。

這一點令人感到佩服。

可是，你要記著一句話，無論做什么事情，都要想好。

我做的這是什么事情，我為什么要做這件事，我做這件事究竟是為了達到什么樣的目的。

這件事適不適合我去做。

我能做到吧。

一個好的成功人士，在沒有做這件事情之前。

就會把這件事的整個流程都想象的很細致，細致到進門時要先邁左腳還是右腳。

你能做到嗎

如果這條路適合你，而你又比較喜歡這條路，那么你就要堅持下去了。

因為這條路是你自己選的。

如果你認定了這條路就是你將來發展所必走的路。

那么你就堅持下去吧，堅持就是勝利。

如果這條路不適合你，那么就趕緊轉路，走一條適合你的路。

條條道路通羅馬。

不缺這一條路的。

你有人生目標嗎

找準你的人生目標，努力奮斗吧

關于對藝術的感悟的美文

感悟藝術空著雙手去體驗音樂或繪畫，也許從未理會過那些用以展示韻律的符號的規則，也許在我的想像里這些永遠都不重要，我會一個人安靜地聽各種未知的聲響，看流動的水與山，濕淋淋地迎面涌來一股親切的豪氣，看千年的蝴蝶、越過陳舊的門檻，在十八里長亭之外緩緩地飛，為愛的悲涼作一回流暢的詮釋，各種捉摸不定的情感在了，這樣就好。

藝術的觸角無法直白地表達卻又極其敏感，有時被人拾回去輕松地曲解得不倫不類。

有時被當成毫無價值的擺設高高地擱著，這些時候的它，其實早已如同空氣那樣逃逸而出，留下一些外在的傷痕，柔韌的骨子里流著叛逆而堅強的血，繼續趕路，卻依然心平氣和。

常激動于詩歌或文章中靈性生動的渴望，這是為數不多的可以單純以感覺介入的東西，讓人明白很多瑣碎繁忙的多余。

就像經歷過冬天的深刻而最終在面前鋪開舒展的原野卻突然覺得沒有振高一呼的必要一樣，觸摸了內心歸于平靜的年齡自然就會少很多無謂的憤怒和感嘆。

在這樣一個因為缺少苦難而不再有太多重現和反省只剩下心安理得在豐富也繁衍著的年代,在反復過大喜大怒大悲哀之后需要重新沉著地想清楚什么的年代，有人執著又隨便地回答某些凝重的提問，一邊拾起略帶憂郁的眼睛望望身后，一邊把路上沾染得差點把自己談忘的故事和片斷，輕輕彈落。

于是我會想起一群正直的藝術探索者，他們用融匯了全部精神的筆觸創造著難以言傳的美的瞬間，讓人時刻不忘記產生對自身思維存在走勢的懷疑與重視。

在每一個玻璃窗外許多微弱地綻放的花朵驚醒的深夜，我愿意把彼此的對話和最初的感知無限制地推敲下去，它隔絕著人世的紛擾與熱情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，樹木，塵土和人群。

藝術需要藝術家自發的性情與作品水乳交融，共存共生、完美的品性為藝術的生成及延續注入了永久的生命力，這是平談而又恢復了人性本源的色彩，因此我們才會愿意體味“落魄”的淵明身后的一份超脫，想像他在明白“實迷途其求未遠，覺今是而昨非”以后，留下一樹落葉絕塵而去的樣子，才會沉浸于的“痛哭而返”；才會時常地懷念“去黃河左岸洗筆，右岸磨劍”的那份天才，看他在用“筆峰與劍氣”，刻完一部輝煌的盛唐之后，拋下筆墨便在一片月光中醉然成仙”。

也正因為此，我們讀過王維的“長吟吉甫頌，朝夕仰清風”，多少都能惦出“卻嫌陶合棄良遲”下遮掩的矯情。

“別和任何東西去狩獵本性，自己的生態就不會尷尬”。

有人這樣說，聽過的我能聽懂的都懂了，然后在自如地生存的時候很個人化地多一些只成碎片或許還不想稱之為文字的東西，來達到忽略外在侵略的寬大與和諧，我們所談的藝術，所想的藝術，所愛的藝術，其實就是一個完全讓一塵不染的天性洗滌整個身心的自己，讓你感受到它呼吸時的氣息，就像確信生命的疼痛感確實隱藏在萬事萬物當中一樣，不為做而做情感讓心里的井水枯渴。

藝術應是孤獨的，孤獨而不寂寞，那種登高一呼應者云集就如屈從與迎合那樣，是一件和接近靈魂南轅北轍的事。

每次誠實地懷念藝術的時候我都會想起劉燁園的一句話：“鷹活著不是為了升騰，有時想著夜空，常常冷漠同類。

”也許在生前和死后，仍然有無數的語言在喧雜中分解著藝術的外殼，招搖過市也好，沿街叫賣也好，故弄玄虛也好，沽名釣譽也好，這一切都與你我無關。

我們關注的只是另一種由自己的生存追求所營造的和諧，藝術在這樣的精神家園里生長，歸于本源的自然。

所以我們才甘于平凡然而舉世無雙。

對藝術欣賞的感受或文章

曾以“美是難的”來概括他對美本質問題的探索歷程，今天如果我們謙遜一點的話，恐怕還是要說像藝術的本質這樣的問題，也的確是難于探討、難于定論的。

面對著關于藝術的紛繁說法，我首先要問：藝術，你到底是什么

在中開宗明義的說道：“藝術以另一種方式確鑿無疑地成為藝術家和作品的本源”。

事實也的確如此，談及藝術，我們必然要涉及到藝術家和藝術作品。

因此，從關于藝術的諸多混沌的闡釋中，我選擇從藝術家和藝術作品的角度試圖來揭開藝術神秘的面紗。

縱觀漫長的藝術史，不難發現，有一個嚴肅的命題是不可回避的：人與世界的關系，而這也恰恰是詮釋藝術史的根基和主線。

無論是從高更那幅具有“終極設問”意味的畫——《我們從哪里來

我們是什么

我們要到哪里去

》，還是從那幅具有拷問人生行動意義的中，我都頓覺有一種被穿透感，我強烈感到冥冥宇宙中有種千絲萬縷的情結在撕扯著我的心。

藝術是什么

面對這個古老的命題，說：“藝術是自行置入作品中的真理”，藝術 “是對作品中真理的創造性保藏”，“藝術是人的創造和保藏。

”歸根結底，從藝術創作本體上講，藝術風格的形成實際上表現了一種人與世界的存在關系，風格的變化也預示著人與世界存在關系的變化，意味著人類一種感覺領域的消退和另一種感覺領域的打開。

藝術創造的本質在于藝術家通過藝術形式來把握世界，這種把握不是對世界的簡單描摹，而是藝術家通過感性創造活動來對宇宙、歷史及人生進行的深度闡釋與意義重建。

藝術形式或藝術風格則是這種闡釋或創造活動的感性顯現。

正因為如此，通過藝術形式，我們不僅可以看到藝術家的與文化修養，還可以看到藝術家對于社會、政治及歷史的認識和理解，看到藝術家對于宇宙、世界和人生的體驗和感悟，甚至看到藝術家所處的整個時代的精神狀況。

因此，關于藝術，我想說：人與世界的關系主宰一切

但是，有了詮釋藝術史的這條主線，并不意味著我們就可以在藝術的海洋里輕松暢游。

在藝術世界里，空間和時間相互交錯著，紛繁而復雜：地理上的暫時性組合在不停地改變著藝術的形式與功能;任何作品都帶著奔騰流逝的時間，它既沉浸在亙古洪蕪之內，又蘊含于最為遙遠的未來之中。

就像，在多少個世紀之后仍然在撥動著人們的心弦，原始的繪畫在被發現之時仍如同它起始時一樣有著令人目眩的燦爛。

面對這般浩如星空的藝術世界，我們更加需要的是為藝術之長龍點睛。

這一在藝術世界中頻繁出現的形象，被眾多藝術大師所演繹。

但是，在、等不同大師的筆下，瑪利亞卻有著不同的面容和神質。

在有限的生命中我們不可能抓住這浩渺的諸多藝術形象，但是我們卻可以更近一步，把握藝術理論的模型。

換言之，藝術現象的混亂為藝術理論的形成提供的不僅是素材，更是基礎，雖然是藝術史，詮釋的根基仍舊是理論。

因此可以說，理論的形成和構筑高于一切

因此，關于藝術，我要說：理論模型解決一切

讓我們進行一次藝術星空中的撞擊，來一次猛烈的頭腦風暴吧

當然，我們并不能到此為止，停滯不前，那樣是對于藝術的固化。

在建構了藝術的理論模型后，我們要繼續向前，去追尋永恒，去尋求藝術世界中的終極結論。

在古希臘，按尼采的說法，藝術的使命就是來抵抗人生的悲劇性，讓藝術賦予人生意義。

或許我們看過梵高的那幅經典的繪畫《農靴》，事實上它之所以成為經典更多的是因為海德格爾的經典評述，我們從梵高的農鞋中看出的是“勞動步履的艱辛”，“回響著大地無聲的召喚”、“饋贈”、“冬眠”，“浸透著對面包的穩靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛時的哆嗦，死亡逼近時的戰栗” 。

一句話，從對物或器具的描繪中看到的是人對物的詩意的聯想。

在那雙普通的“農靴”背后更多的是一種精神的傳達，是繪畫藝術價值的升華。

只有透過形式把握住精神的永恒不二，才能達到藝術世界的巔峰。

如果我們只是靜止的在《農靴》面前欣賞，很難真正的理解到背后的精神傳達，那雙“農靴”是用來穿的，是助于我們行走的工具。

羅丹的雕塑《行走》使我切實領會到“人類是世界上最偉大的放蕩者”（羅丹語）。

正如海德格爾所倡導的那樣，我們不能丟掉自己的根――大地，只有不斷行走，才能使自我真正的與大地融合，才能真正的揭示人與大地的關系本質。

對于藝術所傳承的精神實質，我們需要的是在行走中把握，進行自己的“心靈冒險之旅”，在心靈的“放逐”中達到人與大地的融合。

因此，關于藝術，我必須說：讓我們一起學會行走，踐行藝術的終極結論，不斷行走于廣闊大地

關于對藝術的感悟的美文

感悟藝術 有人說，藝術是盛水的杯子，里面的水是自我修養,溢出來的才是風格。

看著我一臉胡子，有人會猜測，要么是藝術家，要么是落魄者。

這么多年來，我終于明白什么是自己。

其實，所謂藝術，只不過是我頭上頂禮膜拜的一頂花冠，一缽我精心呵護不見開花的盆景。

我不是伽利略，更不是寧愿被火燒死也不改地圓學說的布魯諾尼。

面對落日，我只能象一位毫無收獲的漁者終日勤懇織網： ———說不定，明天，太陽會從西方出來

剪紙給我們帶來了什么感想

剪紙給我們帶來的感想是：首先我覺得剪紙使我們的生活充滿了藝術氣息，這就是藝術來自于生活，生活就是藝術的最好詮釋吧；其次我覺得我們的民間藝人都是真正的藝術家，你看，一張紙在他們的巧手和剪刀之下，能變成各種各樣栩栩如生的圖案、藝術造型……最后，我為我們的傳統文化感到自豪。

關于對藝術感悟啟示的名言

【第1句】：藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化。

——塞萬提斯　　　　

【第2句】：藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。

——列夫·托爾斯泰　　　　

【第3句】：藝術的成功在于沒有人工雕琢的痕跡。

——奧維德　　　　

【第4句】：藝術的敵人就是不學無術。

——塞·約翰遜　　　　

【第5句】：藝術的第一目的是再現現實。

——車爾尼雪夫斯基　　　　

【第6句】：藝術的基礎存在于道德的人格。

——羅斯金　　　　

【第7句】：藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。

——羅曼·羅蘭　　　　

【第8句】：藝術給我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方。

——（俄）契訶夫　　　　

【第9句】：藝術恒久，生命短暫。

——英國　　　　

【第10句】：藝術或有謬誤，自然卻永不犯錯。

——（英）德萊敦　　　　

【第11句】：藝術家對于自然有著雙重關系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。

——歌德　　　　

【第12句】：藝術家氣質是一種折磨業余愛好者的疾病。

——切斯特頓　　　　

【第13句】：藝術可遇不可求--它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加。

天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。

——惠斯勒　　　　

【第14句】：藝術乃德行的寶庫。

——巴爾扎克　　　　

【第15句】：藝術使自然更完美。

——雷諾茲　　　　

【第16句】：藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。

——羅曼·羅蘭　　　　

【第17句】：藝術是感情的傳遞。

——列夫·托爾斯泰　　　　

【第18句】：藝術是高尚情操的宣泄。

——穆爾　　　　

【第19句】：藝術是活的科學。

——科克托　　　　

【第20句】：藝術是精神和物質的奮斗。

——宗白華　　　　

【第21句】：藝術是人類的天性。

——伯克　　　　

【第22句】：藝術是生活的鏡子。

——列夫·托爾斯泰　　　　

【第23句】：藝術是一種使我們達到真實的假想。

——畢加索　　　　

【第24句】：藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。

——（法）羅曼。

羅蘭　　　　

【第25句】：藝術應當擔負起哺育思想的責任。

——白朗寧　　　　

【第26句】：藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。

——克羅齊　　　　

【第27句】：藝術遠不及生活重要，但如果沒有藝術，生活就非常貧乏了。

——非洲　　　　

【第28句】：藝術之藝術，詞藻之神采，以及文學之光華皆寓于純樸之中。

——惠特曼　　　　

【第29句】：藝術屬于古老的世界，科學屬于現代的世界。

——迪斯雷利　　　　

【第30句】：音樂是人生的藝術。

——施特勞斯　　　　

【第31句】：在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。

——林語堂　　　　

【第32句】：在真正的藝術領域里，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。

這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家。

——歌德　　　　

【第33句】：真實地表現自然，卻仍然充滿藝術的美。

——查·丘吉爾　　　　

【第34句】：只有動情寫作的作品才能動人以情。

——塞·泰·柯爾律治　　　　

【第35句】：作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。

學我者生，似我者死。

——齊白石　　　　

【第36句】：一首偉大的詩篇象一座噴泉一樣，總是噴出智慧和歡愉的水花。

——雪萊　　　　

【第37句】：一切藝術、宗教都不過是自然的附屬物。

——亞里士多德　　　　

【第38句】：一個作家闡述的真理比別人更少，僅僅因為他講述了更多的真實，這是永恒的規律。

——麥考萊　　　　

【第39句】：尋門而入，破門而出。

——許麟廬　　　　

【第40句】：向生活和習俗里去找真正的范本，并且從那里吸收忠于生活的語言。

——賀拉斯　　　　

【第41句】：我們所經歷的最美好的事情是神秘，它是所有真正的藝術和科學的源泉。

——愛因斯坦　　　　

【第42句】：我們的藝術應當比現實站更高，應當使人不脫離現實又高于現實。

——高爾基　　　　

【第43句】：文學的真正的使命就是使感情成為可見的東西。

——泰納　　　　

【第44句】：偉大的藝術品不像生活那樣令人失望，它們并不像生活那樣總是在一開始就把所有最好的東西都給了我們。

——馬塞爾·普魯斯特　　　　

【第45句】：偉大的藝術從來就是最富于裝飾價值的。

——毛姆　　　　

【第46句】：為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。

——毛姆　　　　

【第47句】：完美不是沒有任何東西可加，而是沒有任何東西可減。

——Antoinede Saint Exupery　　　　

【第48句】：太生活化了也就沒有藝術了。

——愛獻生　　　　

【第49句】：詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實，亦不單是想象。

——戴望舒　　　　

【第50句】：詩歌是藝術的女王。

——托·斯普拉特　　　　

【第51句】：生活的奧秘存在于藝術之中。

——王爾德　　　　

【第52句】：任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。

——迦迪那　　　　

【第53句】：缺乏盛情的藝術家好似沒有顏料的畫家。

——巴里　　　　

【第54句】：貧窮是一切藝術職業的母親。

——托里安諾　　　　

【第55句】：拍攝有分量有深度的作品：不妨鎖定一個主題，用一輩子時間去拍攝

——Sanm Abel　　　　

【第56句】：美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。

——托·卡萊爾　　　　

【第57句】：美是藝術的目的和推動力。

——岡察洛夫　　　　

【第58句】：每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。

——羅斯福　　　　

【第59句】：每部杰作是激情迸發的產物。

——迪斯累利　　　　

【第60句】：沒有思索和悲哀，就不會有文學。

——魯迅　　　　

【第61句】：科學家不創造任何東西，而是揭示自然界中現成的隱藏著的真實，藝術家創造真實的類似物。

——岡察洛夫　　　　

【第62句】：科學和藝術是一枚硬幣的兩面。

——李政道　　　　

【第63句】：經典是這樣一種著作——它不斷引生批判它的種種論說的云朵，而又不停地將其擺脫，它永遠不會完結它所要敘說的東西。

——卡爾維諾　　　　

【第64句】：畫家在畫室的門上應該大書：“室內有一雙眼睛，為不幸的人灑同情之淚。

”——賀拉斯　　　　

【第65句】：畫家和詩人都允許撒謊。

——英國格言　　　　

【第66句】：給藝術的真正力量是融會于偉大情感之中的平凡。

——讓·弗·米勒　　　　

【第67句】：非出自情意的藝術，大概不能說是真正的藝術。

——德國　　　　

【第68句】：對藝術家要寬容。

你叫劉歡穿立領去槍銀行啊

——周立波　　　　

【第69句】：電影應當給觀眾希望、感悟和好心情，因為要看絕望，觀眾可以在生活中看到免費的。

——摩根·弗里曼　　　　

【第70句】：當藝術穿著破舊衣衫時，最容易讓人認出它是藝術。

——（德）尼采　　　　

【第71句】：除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯系，也沒有一種方法比藝術更好。

——歌德　　　　

【第72句】：出特征的藝術才是唯一真實的藝術。

——歌德　　　　

【第73句】：笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡。

——羅丹　　　　

【第74句】：“藝術”的力量遠比“需要”弱小。

——埃斯庫羅斯望采納

藝術節感想

參加藝術節活動有感四一班周思祎人生因藝術而精彩，生活因藝術豐富

藝術給人以美，給人以享受，陶冶人的身心。

今年，我們學校第一次舉行了藝術節活動，活動內容豐富多彩，精彩連連不斷。

充分展示了我們淮口實驗小學的同學們的聰明才智和老師們深厚的文化底蘊。

。

細細品味校園藝術節的節目。

有的體現中華上下五千年淵源的文化，有的突出時代潮流，各具特色。

原來在我們身邊有這么多多才多藝的人。

一聽到要開展這個活動，同學們都興奮不已，并積極準備。

特別是我們班的同學們，那真是忙得不可開交。

你看，那群女生們，為了剪彩紙，忙得中午飯也不肯吃，老師催促了幾次也不肯去。

那幾個“大懶蟲”、“調皮王”男生，也想在藝術節上展示一下自己，下課時間也舍不得玩了，而是在拼命的排練小品，把看的同學們逗得笑得前俯后仰。

老師看這幾個“搗蛋王”這次都這么賣力，于是犧牲放學時間專門輔導他們。

總之，全校的師生們都不甘示弱，盡心盡力的準備，都想在藝術節各展絕技，獨領風騷。

展評那天，老師先組織我們觀看了同學們的繪畫、書法、剪紙、雕刻、手抄報。

每一幅畫，都讓人如癡如醉于情境中，可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀，使人看起來有種身臨其境之感，仔細品味，便可以陶冶情操。

那一張張剪紙更是栩栩如生,惟妙惟肖。

瞧,我們班的這幅剪紙作品多有趣呀

一只穿著彩衣的小老鼠拖著一條長長的尾巴,他的眼睛滴溜溜地搜索著四面八方,生怕被人發現它在偷燈油；那熊

對語言藝術的認識與感悟

書名：《鋼鐵是怎樣煉成的》作者:尼.奧斯特洛夫斯基國別：俄國主人公：保爾．柯察金（愛稱：保夫魯沙，俗稱：保夫卡） 謝廖沙．勃魯扎克——保爾童年時的朋友，紅軍戰士，共青團區委書記 瓦莉亞．勃魯扎克——謝廖沙的姐姐，共青團員 麗達．烏斯季諾維奇——紅軍師政治部工作人員，共青團省委常委 伊萬．扎爾基——紅軍戰士，共青團區委書記 伊格納特．潘克拉托夫——碼頭工人，貨運碼頭共青團書記 尼古拉．奧庫涅夫——機車庫共青團書記，共青團區委書記 費奧多爾．朱赫來——水兵，黨的地下工作者，省肅反委員會主席，軍區特勤部 副部長 多林尼克——木匠，黨的地下工作者，市革委會主席 阿基姆——共青團省委書記，烏克蘭共青團中央委員會書記 托卡列夫——老鉗工，筑路工程隊隊長，區黨委書記 亞歷山大．普濟列夫斯基——紅軍團長 列杰尼奧夫——老布爾什維克 阿爾焦姆．柯察金——保爾的哥哥，鉗工，市蘇維埃主席 波利托夫斯基——火車司機 扎哈爾．勃魯扎克——謝廖沙的父親，副司機 瑪麗亞．雅科夫列夫娜——保爾的母親 達雅（愛稱：達尤莎）——女工，保爾的妻子 冬妮亞．圖曼諾娃——保爾少年時的女友，林務官的女兒 德米特里．杜巴瓦——共青團區委書記，托派 沃洛佳．圖夫塔——共青團省委登記分配部部長，托派 茨韋塔耶夫——鐵路工廠團委書記，托派 瓦西里神甫——烏克蘭社會革命黨黨徒，反革命分子 維克托．列辛斯基——波蘭世襲貴族，中學生，告密者 佩特留拉——白匪頭領主要情節概括（不少于六個情節）：本書名言：①人最寶貴的東西是生命.生命對人來說只有一次.因此,人的一生應當這樣度過:當一個人回首往事時,不因虛度年華而悔恨,也不因碌碌無為而羞愧;這樣,在他臨死的時候,能夠說,我把整個生命和全部精力都獻給了人生最寶貴的事業——為人類的解放而奮斗。

我們必須抓緊時間生活，因為即使是一場暴病或意外都可能終止生命。

②領袖的逝世沒有引起黨的隊伍渙散。

就像一棵大樹一樣，強有力的將根深深地扎入土壤中，即使削掉樹梢，也絕不會因此而凋零。

③收起槍，別跟任何人說。

哪怕，生活無法忍受也要堅持下去，這樣的生活才有可能變得有價值。

④數千人形成一個強大的變壓器，形成一種永不枯竭的原動力。

⑤“不必召開群眾大會了，這里沒有哪個人需要宣傳鼓舞，托卡列夫，你說話很準確，他們確實是無價之寶，鋼鐵就是這樣煉成的

”朱赫來說的。