詩歌朗誦獲獎感言，求范文。

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一直以來，我都被漢民族語言深深地吸引著，漢語不僅在內容上博大精深，而且在語音方面富有一種韻律美

它的四聲就像音樂的旋律一樣，很美

　　這屆普通話大賽的主題為“中華經典詩文朗讀”。

我的必選篇目是李清照的《聲聲慢》。

這是李清照南渡以后的一首震動詞壇的名作。

通過秋景秋情的描繪，抒發國破家亡、天涯淪落的悲苦，具有時代色彩。

在結構上打破了上下片的局限，全詞一氣貫注，著意渲染愁情，如泣如訴，感人至深。

首句連下十四個疊字，形象地抒寫了作者的心情。

下文“點點滴滴”又前后照應，表現了作者孤獨寂寞的憂郁情緒和動蕩不安的心境。

全詞一字一淚，纏綿哀怨，極富藝術感染力。

我很喜歡這首詞

詞中作者運用樸素自然的藝術手法，通過景物的描寫和生活感受的敘述，充分展示了她所處的環境氣氛及其內心世界。

　　我的自選篇目是舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》。

舒婷是朦朧詩的代表詩人之一。

她的詩，多借鑒浪漫主義的藝術方法。

在這首《祖國啊，我親愛的祖國》中，作者將個體的“我”熔鑄在祖國的大形象里，并承擔起為祖國取得“富饒”“榮光”“自由”的重任，表達了強烈的愛國之情和歷史責任感。

這首詩宛如一曲多聲部的交響曲。

前兩節沉郁、凝重，充滿對祖國災難歷史、嚴峻現實的哀痛；后兩節清新、明快，流露出祖國擺脫苦難、正欲奮飛的歡悅；同時，表達出經歷挫折的一代青年，與祖國同呼吸共命運，以自己的血汗去換取祖國富饒、榮光、自由的心聲。

　　理解是朗誦的基礎，在理解的基礎上才能把你要朗誦的詩詞轉化為聲音時賦予它一定的思想感情內涵

我就是通過這樣的方式，領悟詩人的情感，在臺上自如地朗誦

　　這次大賽令我受益匪淺

這是個很好的交流和學習的平臺

自回歸以來，香港就融入了中國這個大家庭，為人們擴大交往，尋求自我發展創造了條件。

但是由于各地的方言隔閡，阻礙了人們的正常交往。

人們要消除方言隔閡，就必須學習普通話這一法定的共同語。

　　參加這次比賽我還要特別感謝一個人

她是我這次普通話大賽的指導教師索燕華老師

沒有老師的教導有方就沒有我今天的成績

感謝老師和父母對我的辛苦培養，我會永遠感激他們。

　　最后我想說，做為一個得獎者，我心中無比舒暢，因為我沒有辜負大家的期望；雖然這次比賽我取得第一名，但是做為一個好學生，我覺得不能自傲，無論什么時候都要做到勝不驕敗不餒。

感謝省教育廳和語言工作文字委員會為我們港澳臺同學提供這樣寶貴的機會。

我會繼續努力，將普通話說得更好

　　你把有些內容改一下就行了

對詩歌的感受

歌的感受<參考>(一定要采的哦):　　一首好詩總所突破，有所發現，有所獨創人以新意，給人以啟迪，給人以向上的精神，讓讀者享受到一種新鮮的、獨特的美感。

而一首詩的成功與失敗則有其諸多的因素，如詩的創作者是否有生活基礎，是否捕捉到美的形象，是否讓思想展開翅膀，是否有駕馭語言文字的能力等等，但是，愚認為，詩的創作者是否能從生活中獲得獨特的藝術感受，這是一首詩是否獨具特色的一個重要條件。

　　正因為藝術感受是詩歌創作的一種本領，那么，真正的詩歌創作者總是很善于掌握這把金鑰匙去開啟謬斯的大門。

著名文藝理論家盧那察爾斯基贊揚海涅，說他具備任何藝術家所有的三個基本特征，而第一個特征就是“對于周圍環境的特殊敏感，特殊強烈的感受性。

”華茲華斯也強調“凡有價值的詩，不論題材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。

而且又深思了很久。

”既然藝術感受是詩歌作者必備的一種本領，是一首詩成與敗的關鍵，那么，弄清藝術感受的定義及其性質便是很重要的問題了。

　　不可否認，詩，來源于生活，然而，又高于生活。

可是。

并不一定他了生活，就一定能夠寫出詩來。

詩并不是現實生活照相式的復制品。

它是現實生活在詩歌創作者心中所激起的情感的浪花，它需要創作者在生活與藝術之間架起一座橋梁才能通向彼岸——詩的國土。

而藝術感受便是這座橋梁。

詩人能以詩的方式接受現實印象，并且能借助幻想活動，在詩的形象中把那印象又復印出來。

高明的詩歌創作者總是善于通過自己獨特的藝術感受，去攝取生活中那些詩的元素，并調動自己的聯想和想象，對那些元素進行發酵，進行化學處理，進而釀造出詩來。

　　從詩歌創作者本身的角度來看，藝術感受是詩歌創作中頭腦應該具備的一種功能，從創作過程來看，藝術感受是作者對生活進行藝術認識、藝術體驗、藝術發現的構思過程。

這樣，愚認為，藝術感受的定義應該是：作者用自己的心靈去體驗生活，從而能獨自發現形象化的飽含感情的思想的構思過程。

把這個定義伸展開來，便是藝術感受的性質。

軍訓詩歌感言

當一聲聲口令穿透操場， 當一陣陣腳步聲踏過地面， 當一顆顆汗珠劃過臉頰， 我們笑了

為我們堅強的意志而感動， 為我們整齊的步伐而自豪， 為我們團結一致的精神而欣慰， 為我們進取的心而鼓舞； 有苦，有樂，有酸，有甜， 讓我們將此化為最美好的回憶， 在心中埋藏， 加油吧

將軍訓堅持到底

艾青詩歌《我愛這土地》 作者的感想

《我愛這土地》 艾 青 假如我是一只鳥， 我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱： 這被暴風雨所打擊著的土地， 這永遠洶涌著我們的悲憤的河流， 這無止息地吹刮著的激怒的風， 和那來自林間的無比溫柔的黎明…… ——然后我死了， 連羽毛也腐爛在土地里面。

為什么我的眼里常含淚水

因為我對這土地愛得深沉…… 一九三八年十一月十七日 艾青是土地的歌者，“土地”是他詩中出現最多的兩個意象之一（另一個是“太陽”）。

“土地”象征著生他養他而又多災多難的祖國。

對“土地”的熱愛，是艾青作品詠唱不盡的旋律。

《我愛這土地》作于1938年11月，其時正值國難當頭，飽經滄桑的祖國又一次遭受日寇鐵蹄的踐踏。

作為詩人的艾青，堅定地匯入民族解放斗爭的洪流中，并成為時代的“吹號者”。

他說他“是作為一個悲苦的種族爭取解放、擺脫枷鎖的歌手而寫詩”。

“假如我是一只鳥”，全詩以這樣一個出人意料的假設開頭，使讀者不禁發出疑問，“鳥”的形象和作者所要歌頌的“土地”有著什么樣的聯系呢

作者對此作出了闡釋。

“我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱”。

在炮火連天、國運危急的時刻，一只看似微不足道的小鳥也要奮力抗爭，用自己的歌喉發出不屈的聲音。

這使人聯想到“國家興亡，匹夫有責”。

“嘶啞的喉嚨”，讓我們看到這是一只飽受磨難的鳥，它的歌聲，是用整個生命發出的。

下面四行詩，分別描述了鳥兒歌唱的四個對象：土地、河流、風、黎明，它們的核心是“土地”。

值得注意的是，作者在這四個對象前面都加了長長的修飾語。

“這被暴風雨所打擊著的土地”，是正在遭受日寇欺凌的國土的寫照。

“永遠洶涌著我們的悲憤的河流”，土地上的河流，像長期郁結在人民心中的悲憤一般洶涌奔流。

“無止息地吹刮著的激怒的風”，土地上空吹刮著的風，象征人民心中對侵略者暴行的憤怒。

“來自林間的無比溫柔的黎明”，預示著人民為之奮斗獻身的獨立自由的曙光，必將降臨于這片土地。

“然后我死了\\\/連羽毛也腐爛在土地里面”，小鳥活著時，傾盡全力為土地而歌唱，死后，又將自己的全身投入土地的懷抱，連羽毛都與土地融為一體。

在詩的第二節，作者筆鋒一轉，由上文對歌唱者動態的描述，轉而對“我”進行了一個近鏡頭的特寫。

這是以設問的方式進行的。

“為什么我的眼里常含淚水”，“眼里常含淚水”這樣一個靜態的特寫，表現了悲憤痛苦的情感恒久縈繞于“我”的心中。

“因為我對這土地愛得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的現實，對祖國愛得愈深，心中的痛苦也愈強烈。

最后兩句是全詩的精華，它是那個苦難的年代，一切愛國知識分子對祖國的最真摯的愛的表白。

這種愛刻骨銘心，至死不渝，不僅來自詩人內心深處，更是全民族普遍的愛國情緒的濃縮。

艾青以這兩句詩，抒發了那個時代華夏兒女共同的心聲。

通過朗誦詩歌,你有什么收獲和感受

通過朗誦詩歌不僅拓展了知識面,而且還深深地感受到祖國詩歌文化的博大精深,體會詩中所蘊含的美麗與感情,了解詩歌的內涵,真是受益匪淺。

讓人感受到詩歌是一個充滿了詩情畫意,充滿了自己的渴望,在詩歌里,可以放飛自己的心靈,思維可以跳躍,想象力得到了豐富的伸展,還可以在詩歌里表達自己的渴望與情感。

詩歌是所有文學體裁中最有意境，最能抒情的。

它對于語言的淬煉、運用，表達的思想感情，往往能夠融入國民的血液中，成為精神傳統。

猶如《離騷》、《詩經》之于中國人的影響一樣，《荷馬史詩》對于歐洲文化的影響。

王國維在《人間詞話》中提出“境界說”，有境界則自成高格，自由名句，詩歌無疑能夠提升一個人的審美境界，深知使一個人能感受得到靈魂深處的悸動。

詩歌，是一種文學體裁，透過語言，除了表達文字的意義外，也表達情感與美感，引發共鳴。

詩能夠自成一格，也能與其他藝術相結合，如詩劇、圣詩、歌詞或散文詩，文字配上音樂則稱為歌。

“詩”根源于簡潔、有力地想像覺察，或與經驗、想法、情緒反應作聯想，將意義、意識和潛意識的表現、象征化、正式或非正式的式樣、聲音和韻律等以某種規則加以重組安排。

這種文學類型包含敘述性、戲劇性、諷刺性、訓誡式、情色和個人形式。